lunes, 27 de abril de 2015

El futuro del blues se llama Laurence Jones.


Siempre que me pongo delante del teclado para escribir una crónica lo hago desde el punto de vista de enamorado de la música y desde el profundo respeto y admiración que siento por los músicos...pero hoy...hoy me siento hasta pequeño frente al portatil, como si no fuera quien para escribir sobre lo que vivimos la noche del 26 de abril de 2015 con un chico que ha sido el mayor derroche de talento que un servidor ha tenido enfrente.

Tras haber escuchado 10 segundos de un tema suyo ya sabía que este concierto no me lo perdía pasase lo que pasase, pero en cuanto comenzó a sonar en directo pisoteó lo que el mismo ha grabado ofreciéndonos un despliegue de virtuosismo, de encanto, de buen gusto y de saber estar a pesar de su juventud. Muchos músicos he visto con egos y actitudes altivas que no le llegan ni a la suela de los zapatos a este chaval, que a pesar de su grandeza no dejó de sonreir, de divertirse, de involucrar a su excepcional banda en vez de intentar taparla y de interactuar con el público ganándose no solo el respeto como músico si no la simpatía como persona.











Como si de una reencarnación de Stevie Ray Vaugham se tratase, nos dió un recital de blues, pero muy fresco, cosa a la que hay que reconocer que contribuyen mas de lo que parece sus dos compañeros Roger Inniss y Miri Miettinen.

Roger se ganó a un servidor sin subir al escenario. Solo con ver el genial bajo de seis cuerdas que iba a utilizar dejó claro el calibre de lo que iba a hacer...no nos defraudó. Su soberbio modo de marcar los ritmos y su absoluta y simpática complicidad con Laurence hicieron que aún al lado de semejante guitarrista todos nos asombráramos con su saber hacer al bajo.














Mas dificil lo tenía para llamar la atención Miri al fondo del escenario. Con estos dos delante empujandose, retándose y ofreciendo espectáculo, quizás no muchos se dieron cuenta del magnífico batería que tuvimos delante. Reálmente hizo cosas muy buenas allí atras, manejando los tambores con un sutil virtuosismo y elegancia mientras Laurence se embarcaba en un solo, y elevando las revoluciones cuando el tema volvía a su cauce. ¡Un grande!

En cuanto al set list poco puedo decir. Nos dejó de lo mejorcito de cada disco. "What's it gonna be", "Good morning blues", "Thunder in the sky", "Soul swamp river" o "Fall from the sky", pero también nos regalo alguna versión que consiguió poner los pelos de punta como la de "All along the watchtower" que nada tenía que envidiar a la del mismísimo Hendrix o el "Bullfrog blues" de Rory Gallagher con el cual cerraría el concierto tras dos horas de blues de un nivel brutal.














Al final te quedas con una de esas sonrisas de embobao que te duran una semana, recordando lo vivido y lo dificil que es poder ver talento puro como el de este chico tan cerquita de ti. Llegará lejos, lo esta haciendo de hecho...y si el mundo es algo justo pronto estará llenando estadios y los que estuvimos esa noche de domingo en Salason podremos decir: "yo lo vi tocar a un palmo de mi por solo 10 euros".

Salúd y ¡Rock & Soul & Things!


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domingo, 26 de abril de 2015

Minima Son nos enamora en la intimidad de Discos La Futura.


Que maravilla poder difrutar del talento de dos músicos tan de cerca, tan intimamente que notas los acordes de la guitarra y el dulce sonido de una voz llegandote directamente al corazón, sin interferencias ni artificios. Simplemente música. Simplemente arte.

Minima Son es un genial dúo de versiones acústicas formado por Marola Barral a las voces y Gabriel Gasio a la guitarra. La exquisita voz de Marola es de esas que te emocionan, ya te cante un soul, un rock o un bolero. Puro talento de esos que te desarman y te dejan ese poso de haber visto algo muy grande al día siguiente. No solo tiene el don de la voz, si no también la suerte de contar a su lado con un maestro de las seis cuerdas. Gabriel Gasio es un guitarrista experimentado que formó parte entre otros muchos proyectos de la banda Jazz Quartet. Sin duda talento y tablas a la guitarra, ya que tanto a la acústica como a la española es capaz de sacar lo mejor de sus seis cuerdas.














En un ambiente íntimo, rodeados de gente que ama la música, nos presentaron un set list reducido pero en el que nos presentaron un abanico increible de estilos. Se atrevieron con temas de artistas tan dispares como Boney M, Los Piratas, Silvio Rodriguez, Amy Winehouse, The Police o Michael Jackson entre otros muchos, e incluso nos sorprendieron con un genial tema compuesto por Gabriel  titulado "Nada".











Con un repertorio tan amplio nos regalaron momentos y sentimientos de todo tipo, pero hay que reconocer que si algo quedó patente es que la parte clásica, en la que nos ofrecieron un par de boleros y un tema de Silvio, es en la que mejor se sienten y la que mas disfrutan, algo que sin duda trasmiten al público. ¡Una auténtica maravilla!














Que duda cabe que a nosotros nos desarmaron por completo y nos enamoraron desde el primer tema. Un auténtico descubrimiento y un dúo que desde luego desde aquí os recomendamos que os acerquéis a ver, para poder disfrutar de su pasión y de su amor por la música, pero sobre todo de su talento para transmitir esos sentimientos y emocionarte escuchándolos.

Salúd y ¡Rock & Soul & Things!


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sábado, 25 de abril de 2015

The Phantom Dragsters y Santos Morcegos: el surf gallego está en buenas manos.


Lo vivido la noche del jueves 23 de abril en La Fábrica de Chocolate de Vigo fué sin duda para un servidor un punto y a parte en lo que a surf rock se refiere. Las dos bandas que se citaron para presentar sus respectivos nuevos trabajos dejaron claro que en Galicia hay mucho surf y de una calidad suprema. Durante dos horas nos dejaron boquiabiertos a los presentes con su despliegue y su nivel, en lo que ya a priori era una cita atractiva pero que superó las altas expectativas.

 








Santos Morcegos tuvo la dificil tarea de calentar a la gente, pero lo consiguieron...¡vaya si lo consiguieron!














Los de A Guarda nos volaron la cabeza con la contundencia de su western surf. Con la fuerza que le da a su sonido el contar con dos guitarras y una sección rítmica muy potente, poco a poco fueron entrando en una maravillosa espiral de temas de sus últimos trabajos como "Porto Piche" o "Cowboy das Rías Baixas", con otros recuperados para la causa como su ya mítica versión de la canción de la serie de Batman de los años 60. Por supuesto hubo cabida para su nuevo trabajo "Corre Canceliñas, corre!" y es que aunque se les olvidaran las copias para vender en casa como reconocieron durante el concierto, temas como "O cabalo branco de Saturnino"  o el que da nombre al EP son una genialidad.














En resumen, se nos hizo corta la aparición de Santos Morcegos delante de los míticos palets de La Fábrica, pero por suerte nos quedaba todavía mucho surf por delante.

Si dificil era la tarea de calentar al público, mas dificil era salir despues del espectáculo que montaron los de A Guarda, pero The Phantom Dragsters demostraron porque su nombre suena cada vez con mas fuerza por toda Galicia.














Los de Ourense salieron a tope, con "Greengo", el tema que abre su genial 12" recién salido de fábrica. Era un gran pistoletazo de salida que por el contrario no era mas que el inicio de un set list brillante, en el que intercalarían con gran éxito los temas de su ya mencionado álbum con versiones muy bien escogidas y algunos temas que nos prometieron que estarán en su siguiente trabajo.

Durante los mas de 20 temas que nos regalaron, disfrutamos de un "power trio wester killer rock intro surf", término que evidentemente me acabo de inventar pero que sería un modo (no muy bueno pero efectivo) de describir lo que nos brindaron sobre el escenario.














Espectacular Diego a las seis cuerdas, un auténtico lujo ver un guitarrista de ese nivel que ademas se lo pasaba genial sobre el escenario, demostrando una complicidad enorme con el resto de la banda, en especial con David, que a los mandos del bajo dió una lección de lo que debe hacer un bajista, marcando unos ritmos soberbios. Al fondo, pero siempre presente, tanto a la batería como de speaker, Abraham llevó el ritmo con contundencia y calidad. Un auténtico lujazo de banda, que promete darnos muchas alegrías en tiempos venideros.











En definitiva, que el surf no esta de moda como lo estuvo hace unos años, pero no esta muerto ni mucho menos. El otro día tuvimos la suerte de disfrutar de dos bandas de un nivel altísimo y que estoy seguro de que acabarán haciendose con el renombre que se merecen tener. Aquí ya tienen a un fiel seguidor para siempre.

Salúd y ¡Rock & Soul & Things!

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miércoles, 22 de abril de 2015

The Kleejoss Band se instalan en "Villa Modesta"


"Villa Modesta es un lugar austero, donde se siguen las costumbres y se respeta a los mayores. Allí no encontrarás muebles de diseño, ni televisiones planas, ni artículos de lujo. No hay lugar para tendencias innovadoras ni para falsos gurús o profetas de la nueva ola. En Villa Modesta las cosas se hacen aprendiendo de quienes ya estuvieron ahí antes; cuidando con mimo artesanal cada detalle; empleando las mismas herramientas y el estilo de antaño.
Es en Villa Modesta donde habita The Kleejoss Band y donde se ha compuesto el segundo larga duración de la banda. Simples y apasionantes; las once canciones que forman el álbum jamás serán ejemplo de nuevas tendencias pero te durarán toda la vida y te harán descubrir cosas nuevas cada vez que te asomes a ellas. Historias cotidianas para y sobre el hombre de a pie encuadernadas en la más pura tradición del rock americano; canciones que son verdad y saben a verdad con gusto por lo simple pero bien hecho.
The Kleejoss Band te invita a su humilde salón; a que escuches su nuevo trabajo acompañado de un vaso del mejor bourbon. Cierra los ojos, da un trago y deja que auténtico rock and roll inunde la habitación y te haga desear ver a la banda en directo."


Con estas maravillosas palabras The Kleejoss Band nos introduce en el mundo de "Villa Modesta", su segundo larga duración que aunque parezca increible supera al genial "Wind City Haze" que hace menos de un año nos daba un sopapo de Southern Rock desde Zaragoza.

"Villa Modesta" son once cortes de rock muy directo, sin artificios y con un inebitable sabor americano en todos sus temas, pero con influencias de todo tipo que consiguen que el disco te lleve por un inmenso abanico de emociones sin resultarte aburrido ni monótono.

El disco pronto te engancha con el sonido crudo de la intro del primer tema, que da nombre al álbum y te acaba por enamorar en cuanto suena la poderosa voz de Luis Kleiser.

Los tres primeros temas son muy potentes y casi no te dan respiro hasta el cuarto corte "Dandelion", donde nos demuestran que también saben hacer temas mas pausados. A partir de ahí nos encontramos de todo en "Villa Modesta". La genial "The Ballad Of The Working Class Man" da paso a un tema super noventero, una decada que invade todo el disco dándole un toque que particularmente a mi me encanta. A partir de ahí una montaña rusa de rock que te acaba dejando en lo que a mi parecer es una traca final perfecta, con un rock and roll de esos que te meten el ritmo en el cuerpo justo antes de la espectacular "Sky Over The Dunes" que cierra el disco.

Como The Kleejoss Band nos quedan en la otra punta de la península y lamentablemente hoy en día eso es una distancia muy grande en el mundo del rock, decidimos hacerle un pequeño cuestionario a Luis Kleiser (voces/guitarra) para que los podamos conocer mejor.


Para empezar una pregunta que personalmente me mata de curiosidad ¿De donde viene el nombre de la banda?


Al principio la banda iba a ser un dúo de batería y guitarra, así que jugando con nuestros nombres propios sacamos el nombre.

Creo que el nombre de las bandas es algo que en general pasamos demasiado tiempo pensando, pero al final la gente se queda con las canciones buenas te llames como te llames. Todos tenemos en la mente bandas maravillosas con nombres espantosos….La música que haces da honra al nombre y no a la inversa, así que lo de los nombres es más secundario de lo que puede parecer en un principio.


Tras solo un año del lanzamiento de vuestro pirmer trabajo "Wind City Haze" y el éxito de este mismo ¿Como decidisteis volver a entrar en el estudio de grabación tan pronto?


Mientras estábamos terminado de grabar Wind City Haze ya teníamos ideas avanzadas sobre algunos temas nuevos que aún no estaban listos para ser grabados o enseñados al público pero el germen estaba plantado….así que era cuestión de tiempo sacar otro álbum. Hemos encontrado una manera productiva de trabajar que nos mantiene en un ámbito creativo. Además el trabajo de una banda es escribir canciones, grabar discos y tocar en directo y lo hacemos porque nos gusta mucho….no tiene sentido dilatar procesos más de lo necesario o darle vueltas y vueltas a los temas una y otra vez. Cada tema y cada disco es una fotografía que refleja cómo es la banda en ese instante….si prolongas el estado creativo puedes perder esa frescura y puedes terminar sonando a alguien que no eres tú, quizás suene mejor pero no eres tú. Es una cuestión de filosofía de nuestra banda, así que prepárense porque ya estamos trabajando en el siguiente.


Creo que a nadie que la haya leído le ha dejado indiferente la introducción al disco que aparece escrita en vuestro bandcamp. ¿De donde surgió ese lugar o idea llamado "Villa Modesta"?


Villa Modesta es dónde vive nuestra banda y otras muchas metafóricamente. Tratas de hacer un trabajo profesional con recursos muy limitados y tirando de ingenio para conseguir buenos resultados. Pero la falta de medios no significa que no cuides los detalles…Con el nombre del disco y la introducción que mencionas queríamos invitar a la gente a sentarse y escuchar. En este mundo de ipods y Smart phones la gente no saca tiempo para ESCUCHAR un disco y lo que eso supone. En Villa Modesta te invitamos a sentarte, poner el disco en un reproductor, coger el libreto y descubrir que te sugiere cada tema….Además buscábamos que las canciones del disco provocaran sensaciones diferentes  pero que trataran sobre ideas que te hicieran sentir como en casa porque te tocan de cerca…


Dentro de vuestro marcado sonido americano, en este trabajo nos encontramos con temas de todos los registros. Desde algunos muy eléctricos y contundentes como el que da nombre al disco, otros mas tranquilos como "Dandelion", alguna auténtica obra de ingenieria como "The Ballad of the Working Class Man" y "Sky Over the Dunes", pero también hay cabida para sonidos muy noventeros y un rock and roll de esos que en directo son un cañón. Con todo ese cocktail que hay en dentro de "Villa Modesta" la pregunta es evidente ¿Cuales son vuestras influencias?


Las influencias son múltiples, todos hemos tocado en grupos con muy diferentes estilos, desde hardcore, metal, rock 90’s, rock 70’s bluegrass….todo ese bagaje musical termina por marcar tu forma de tocar y escribir canciones y supongo que eso se nota en el disco. Pero queríamos tocar música fuera de modas y totalmente atemporal porque nos encanta el rock clásico americano, ese que siempre consigue sobrevivir. Queríamos escribir música que envejezca bien, lejos de tendencias actuales muy respetables pero que no van con nosotros. No nos importa que alguien nos pueda acusar de ser poco innovadores….nuestra música es una reivindicación de los grandes, de los de siempre, de los que no fallan, así que imagina nombres. Pero también nos interesan mucho bandas como Screaming Trees, Social Distortion, Blackberry Smoke; The Delta Saints, The Steepwater Band, The Cadillac Three, Whiskey Myers y un largo etcétera…

Acabáis de comenzar una gira en la que por el momento vemos unas 10 fechas cerradas, pero sabemos lo difícil que esta hoy en día para una banda salir a tocar fuera de su propia provincia y ni que decir de fuera de su comunidad o de España. ¿Dónde creéis que radica el evidente problema que existe en este país con las bandas nacionales?


Pues creo que hay diferentes factores. Creo que en ocasiones las bandas partimos con cierto complejo de inferioridad  respecto a lo que se hace fuera y cómo te ves a ti mismo termina afectando a cómo te ven los demás…a eso hay que añadir que al público le cuesta dar la oportunidad a bandas nacionales porque nos ven un escalón por debajo. Sin embargo creo que la distancia se acorta y que tenemos grupos haciendo trabajos de altísimo nivel…soy optimista y pienso que poco a poco va cambiando la opinión que se tiene de las bandas de aquí, pero al público hay que ganárselo con buenos temas y trabajo y si tienes público habrá salas que quieran incluirte en su programación. Debemos asumir eso más que buscar justificaciones y autoflagelarnos porque no nos vienen a ver. Si hoy tienes 3 delante dales un bolo que no olviden y la próxima vez multiplicarás tu audiencia. Lleva mucho tiempo pero creo que debemos intentar hacer la mejor música posible para cambiar las cosas, al menos es la única solución que se me ocurre.


Aunque sois músicos de dilatada experiencia, esta es una banda joven, pero seguro que ya hay alguna historia de esas que cuando se escriban las memorias de la banda no podrá faltar en el libro ¿Se os ocurre alguna?


Pues de momento nada inconfesable, más que historias estamos conociendo gente cojonuda….si escribiéramos un libro seguramente escribiríamos sobre eso, sobre las personas que desinteresadamente están en este mundillo. Gente que te ofrece su casa y se juega su pasta para montar un concierto….personas que viven la música de manera muy intensa y a las que debemos agradecer su generosidad y que están convirtiendo The Kleejoss Band en una gran familia.

Quizá lo más anecdótico es que algunos miembros de la banda somos algo olvidadizos y eso da problemas…..no mola presentarte a tocar en un sitio sin cables o habiéndote olvidado el bajo en la puerta del local….Pero seguro que en nuestras memorias hablaríamos de las personas a las que debemos que siga mereciendo la pena hacer música.


Somos muchos los que aún no tenemos la suerte de haber vivido un directo vuestro, aunque esperamos poder remediarlo pronto, pero para ir matando el gusanillo y cerrar esta breve entrevista. ¿Cómo definiríais un concierto de The Kleejoss Band?


A tope…..sólo sabemos ir a tope….energía y ningún momento de respiro….La gente invierte su tiempo y su dinero en venir a verte, tienes que devolverle esa confianza y no hay otra manera que dejarlo todo en el escenario, sean 5 , 50 o 500 los que te estén viendo. Tenemos profundo respeto por el público y nos aseguramos de que se queden con la sensación de haber visto un show muy intenso y con un buen sonido, buscamos hacerles desear volver a vernos.  Además en nuestros bolos siempre hay sorpresas, prácticamente no hay dos set list iguales, hay momentos de jam que no sabemos ni nosotros como van a terminar, diferentes versiones de nuestros propios temas y homenajes a clásicos del rock ….si te sorprendes a ti mismo seguro que sorprendes a la gente…al final es todo cuestión de mojo…



Pues estos son The Kleejoss Band: Luis Kleiser a las voces y la guitarra, Joss Mayoral a la batería, Guillermo Mata al bajo y Jorge Gascón a las seis cuerdas.

Os recomendamos que le peguéis una buena escucha a este discazo y a su primer trabajo si no lo habéis oido aún. Aquí os dejamos su bandcamp y su hasta el  momento único videoclip "Desert Blues".

Salúd y ¡Rock & Soul & Things!


domingo, 19 de abril de 2015

Moon Cresta: El triunfo del talento y el trabajo.


Si hay una banda que ha hecho mucho por el rock vigués en los últimos años esa es sin duda Moon Cresta y aunque muchos parezcan no recordarlo, sigue siendo una banda muy grande...¡gigantesca!

En Salason lo pudieron comprobar las más de 150 personas que se reunieron consiguiendo que se colgase el cartel de sold out en la puerta, demostrando que la buena música perdura y las buenas bandas siempre triunfan.

Desde aquí siempre hemos vendido con optimismo y pasión la idea de que en Galicia hay mucho talento y si se da la oportunidad a las bandas la gente responde. En esta ocasión una vez más la gente respondió.

Tengo que reconocer que no conozco banda tan obsesiva con la perfección como esta. Su dedicación, trabajo y mimo con cada uno de sus conciertos queda plasmado en un sonido que te arrolla y a la vez te envuelve, poniendote a brincar y bailar con esa impresionante combinación de power rock y funk que les convierte en una banda tan única.














Para una ocasión tan especial como su regreso a Salason seis años después, contaron con la excepcional colaboración a la percusión y las voces de la gran Diana Tarin, cuyo sonido quedó perfectamente acoplado al de la banda, dándonos momentos de música de esos que te ponen los pelos como escarpias. Sin duda un acierto y una sociedad que esperemos que se pueda volver a dar, porque reálmente funciono muy bien.

Su obsesión por cuidar hasta el mas mínimo detalle se nota nada mas verlos salír, con un vestuario y una puesta en escena impecables, pero todavía va mas allá cuando suena la música.














Comenzaron de modo contundente con "TNT Buzzer", "Fly" y la espectacular "Funkatronic", tres temas que bien se podrían denominar como clásicos. Con semejante arreón pronto el ambiente en la sala se caldeó, y el calor nos envolvió del mismo modo que lo hacía la música.

Con "Be Real" vivimos uno de los grandes momentos de la noche, y fué a mi parecer el punto de inflexión del concierto, en el que la banda se solto, se liveró y dejo fluir el funk por sus cuerpos, en lo que ya sería un no parar durante las aproximadamente dos horas de show que nos ofrecieron.














Tras un set-list intenso, en el que repasaron sus grandes éxitos como "The Sound Of The Mountain" o "The Rocket" e incluso nos regalaron algún tema inédito, nos dejaron con un final potente como pocos con "Sailor, Sea, Sail & Wind", su habitual y espectacular "Reef vs. Killing In The Name" y un bis de "Be Real" que acabarón por desatar la locura colectiva en Salason.

En definitiva, uno por uno son una bandaza, desde David "Mr. D", que es un músico prodigioso, que reune en una sola persona a un cantante genial, un teclista impresionante y un showman sobre el escenario, pasando por la magnífica sección rítmica formada por Piru al bajo y Sergio a la batería, que con la soberbia colaboración de Diana para esta ocasión, estuvieron a un nivel altísmo. Manu "Doble L" por su parte dejó boquiabierto una vez mas a todos con su derroche de talento y garra a las seis cuerdas. Un guitarrista pasional y sobrado de calidad.










Como decíamos concierto redondo, ambiente único, y una banda que le pese a quien le pese tiene cuerda para rato. En RockSoulThings fuimos, somos y seremos por siempre "lunáticos".

Salud y ¡Rock & Soul & Things!



Indy Tumbita encuentra una mina en Joao Tomba.


Con motivo del Record Store Day 2015, en Discos La Futura nos tenían preparada una buena como suelen hacer haya o no haya motivo.

Para un día tan especial como es este para las tiendas de música, Antonio Cafre nos trajo ni mas ni menos que al guitarrista mas prolífico y genial de cuantos habitan por la ciudad olívica.











Indy Tumbita no deja de reinventarse y de sacarse conejos de esa inagotable chistera que es su cabeza, y en esta ocasión decidió cantarle a su álter ego Joao Tomba ¡Brutal!

Armado solo con una guitarra acústica, se dedicó a piratear los temas del cada vez mas próximo segundo trabajo de Joao para todos los presentes en las Galería Durán.

Lejos de los constantes movimientos de Joao, de sus gritos de desesperación y de su espectacular guitarra eléctrica, Indy nos dió un espectáculo diferente pero igualmente bueno. Muy tranquilito sentado en una silla nos dejó las habituales letras de Joao plagadas de ingenio, que en el segundo disco van en la misma linea que en el primero como pudimos comprobar, pero con una visión diferente y un estilo particular.














Sin duda pinta bien lo nuevo de Joao. Ahora solo nos queda esperar y poder ver como suena cuando su espíritu imbada el cuerpo de Indy una vez más y haga enloquecer a las masas con la TDK Chrome sonando por detrás.

Indy es muy grande, pero Joao es un Dios del rock.

Salúd y ¡Rock & Soul & Things!



lunes, 13 de abril de 2015

Rock Soul Fest: la fiesta del rock y las emociones.



Muchas vueltas le he dado a la cabeza antes de ponerme frente al teclado sobre la forma en la que debía tratar esta crónica que para un servidor es tan especial.

Siempre que voy a un concierto me preocupo de conseguir el set-list, de recordar las canciones, las letras, los solos... Hoy podría poneros fotos de todos los set-list, enmumeraros tema por tema lo que sucedió en los cinco conciertos y no sería una buena crónica, pues lo que vivimos el 11 de abril en Salason fueron sentimientos, pasión y muchas emociones... y es que al final resulta que eso es la música.










El Rock Soul Fest fué la fiesta en la que logramos demostrar que el rock gallego es excepcional, que mueve gente si a las bandas se les da la oportunidad de hacerlo, y es que llenar una sala solo con bandas de aquí a muchos les parecerá complicadísimo, pero os aseguro que no nos costó tanto esfuerzo como pueda parece.










El Rock Soul Fest fué la fiesta donde los músicos difrutaron encima del escenario y frente a el. La fiesta donde los niños bailaban en primera fila como adultos y los adultos volaban por el aire como niños. La fiesta donde los que llevan miles de conciertos a sus espaldas disfrutaron como si fuese el primero y los que fueron por primera vez sintieron la música como el mayor amante del rock. Pero sin duda fué el éxito de cinco bandas muy distintas, que consiguieron crearnos emociones parecidas por vías bien diferentes.










Camarada Nimoy abrió en una sala que demostraba ya un genial aspecto a pesar de lo temprano de la hora. Nos transmitieron sin duda el entusiasmo que tienen en este momento con la inminente salida de su nuevo disco, y su "surf espacial" venido del mismísimo Vulcano sorprendió a mas de uno que no los conocía.  Un concierto emotivo para ellos porque era además el último de Paulo y Pablo junto al camarada Diego a la batería.










Con Óscar Avendaño y los Especialistas estabamos un poco a la expectativa de ver como nos sorprenderían con una formación inédita, en la que el maestro Avendaño y don Andrés Cunha estaban acompañados por Kino (Transilvanians) a las baquetas y la genial (y maratoniana) Laura Solla a las seis cuerdas. Nos dieron rock and roll sin aditivos, con unas letras que muy pocos son capaces de componer hoy en día y una energía que puso la sala a hervir. Nos regalaron además un par de temas del que será su próximo disco y que desde luego pinta mejor que bien.










Con The Hellbuckers está comprobadísimo que en Salason se desata la locura y no fué menos en esta ocasión. Carla, Chewis, Cudi y Marcos tienen el don de sacar el lado más pasional del público, y las revoluciones alcanzaron el tope con su soul & rock trepidante y agresivo, que con la poderosa voz y presencia de su maravillosa vocalista, nos llevo uno a uno a un delirio colectivo en el que la gente empezó a volar por los aires y a subir al escenario a bailar invitados por la mismísima banda. Acabar el concierto con "Whole lotta Rosie" y "Rock and Roll" habla muy a las claras de como fué su paso por el Rock Soul Fest.














A Querido Extraño se podría decir que le tocó una dificil papeleta, pues salír tras semejante torbellino no es facil, pero cuando se tienen tantas tablas, una personálidad tan marcada, un estilo tan único y dos acompañantes como Laura Solla y Nico Lisergyc al lado, la cosa solo puede salir bien. Acabó poniendo a todos a cantar sus particulares letras, y le cedió el honor de tocar la guitarra en "Rey rana" a un buen  amigo y colaborador de Rocksoulthings como es Manuel Parada. ¡Genial!














Lo que parecía que iba a ser una noche larga se pasó tan rápido que cuando nos quisimos dar cuenta Pardo ya estaba sobre el escenario con sus inseparables Miguel al contrabajo y Adrián a la batería. En ese momento todo el mundo pareció pararse y quedarse boquiabierto ante la magnitud del espectáculo que teníamos enfrente. Música pura, sin aditivos, con una perfección y un gusto tan exquisitos que solo recordarla para escribir sobre ella me vuelve a poner los pelos de punta. Un espectáculo musical que derrochó además buen humor, y que hizo que el tiempo que los tuvimos enfrente tocando se nos escapase entre los dedos como si de arena se tratase. Sin duda un broche final único.










Reálmente creo que todas estas palabras sobraban, aunque necesitaba escribirlas. Pero si echáis un vistazo a las magníficas fotos que nos han regalado Manuel Parada y José Aragunde y os parais con detenimiento a observar los rostros de músicos y espectadores os daréis cuenta de que lo vivido esa noche fué algo especial.

Solo puedo añadir que haber formado parte de esto y estar entre esas 150 almas que presenciaron y vivieron esta noche me hace sentir único.

El Rock Soul Fest continuará...

Salúd y ¡Rock & Soul & Things!




*Fotos a color en la crónica by Manuel Parada, en blanco y negro by José Aragunde