jueves, 26 de mayo de 2016

Surfing the Lérez 2016: ¡100% galego!


Un año más la Illa das esculturas de Pontevedra acojerá uno de los festivales más llamativos de los últimos años, un festival que no ha dejado de crecer hasta el punto de que en esta edición del 2016 pasará a ocupar dos días del calendario por primera vez en sus 5 años de historia, 5 años en los que ha pasado de celebrarse en la Sala Karma con solo 2 bandas a contar con 18, que se dividiran en dos días de rock 100% galego. Hablamos por supuesto del Surfing the Lérez.

Tras la complicada edición de 2015, que se tuvo que aplazar a causa del tiempo, el festival acabó por ser un éxito en septiembre, y ahora vuelven con más fuerza que nunca y un cartel que para nosotros es el más interesante de cuantos se han presentado para este verano en Galicia, y lo han conseguido apostando por bandas de aquí, unas bandas que a continuación os pasamos a presentar.

THE LIMBOOS

Sólo han pasado tres años desde que el exótico tren de The Limboos se puso en marcha, pero el revuelo que han causado a lo largo y ancho de la península ya los ha catapultado como una de las bandas más sólidas y bailongas del panorama actual. En su primer trabajo, "Space Mambo" (Penniman Records, 2014), presentaron una contagiosa colección de canciones propias en las que actualizan lo mejor del Rhythm and Blues, aderezándolo con ritmos e influencias latinas. La crítica los ha catalogado como una de las propuestas más frescas y originales que se pueden ver sobre un escenario.

Desde la edición de su debut discográfico han girado sin parar sumando más de 150 conciertos a sus espaldas, incluidas dos giras por Europa. Esto les convierte en una apuesta segura para un directo que no deja de sumar adeptos allá por donde pasa. A finales de 2015 cambian ligeramente su formación, pasando a ser un quinteto formado por: Daniela Kennedy (batería), Roi Fontoira (guitarra y voz), Sergio Alarcón (percusión, guitarra, teclado), Dani Niño (saxo barítono) y Santiago Sacristán (contrabajo).

Con este equipo vuelven a meterse en el estudio analógico Big Cheff (Madrid), donde ya grabaron "Space Mambo" junto al productor neoyorquino Mike Mariconda, y el resultado es un single que sirve como adelanto de su esperado segundo disco: "I need your lovin' / I'm a fool (just to love you)".

Dos caras, una para cada vertiente de su sonido: "I need your lovin'" es un frenético tema de R&B que hará saltar por los aires las pistas de baile. En la otra cara se encuentra "I'm a fool (just to love you)", un medio tiempo en el que se acercan al Soul y al sonido Blue Beat de manera magistral. Esta referencia, su tercer sencillo, se editará bajo la escudería Penniman Records a comienzos de primavera. 



THE PHANTOM KEYS

The Phantom Keys surgieron en un garage del sur de Galicia y desde entonces han recibido los mayores elogios de parte de lo más destacado del sonido Garage nacional y europeo, aunque no son simplemente otra banda de Garage más.

La banda nace en O Grove en el 2005 con Marky (voz principal), Roi (guitarra y coros), Manu (guitarra), Alexa (teclados), Cosme (batería) y (bajo). 

"The real sounds of..." es el título del primer y hasta ahora único álbum de los Phantom Keys, editado por Screaming Apple Records en 2011, tras un par de aclamados singles que ya necesitaban de todo un Lp como este para confirmar, con creces, el talento reconocido a nivel internacional de estos músicos gallegos. La grabación de este primer álbum se lleva a cabo en The Lab (O Barco de Valdeorras) durante el mes de agosto de 2011 con la producción de Mike Mariconda y las mezclas con Angel Kaplan (Gijón) durante el mes de septiembre. Colaboran en el disco Fran Martínez "Buffalo Vall" (armónica) y Fernando Villaboy (órgano Vox Continental), ex-Elephant Band.

La banda está formada actualmente por Roi Fontoira (guitarra y voces), Nacho Hermida (bajo y voces), Alberto Chao (batería y percusión), Manu Alfonso (guitarra) y Marcos Mascato "Marky" (voz).


SAMESUGAS

Samesugas es un grupo formado en la ciudad de Santiago de Compostela en el año 1999. Está constituido por antiguos formantes de otros grupos como los Fame Neghra y los Dirty Barriguitas. Practican Rock and Roll-Garage en inglés y gallego.

Su discografía hasta el año 2006 estaba formada basicamente por singles y EP's, sin embargo consiguieron llegar a ser conocidos internacionalmente, e incluso fueron seleccionados para varios recopilatorios. Uno de esos trabajos colectivos es el tributo a Turbonegro en 2002, en el que participan con una versión en gallego de la canción "I fucked Betty Page". En ese mismo año editaron un vinilo titulado "Machine in your brain", que fue reeditado en CD en 2006.  Su primer LP fue "Alá vai!", editado en el año 2007, mismo año en el que versionaron para "Manifesto Dobarrista", el disco colectivo tributo a Andrés Do Barro, su canción "Homes".

En marzo do 2008, junto con The Homens, una banda amiga con la que comparten comienzos, sacaron en vinilo y EP conjunto "The Homens Vs. Samesugas", en el que ambos grupos intercambian versiónes y incluyen también temas nuevos.

Su formación actual es: Joaquín  (guitarra y voz), Alberte (bajo), Álex (guitarra) y Ramón (batería).


LOS CHAVALES
 

Los Chavales son Tato, Bibi, Toni Y Fonso, conocidos músicos de la escena compostelana, que tras reunírse en marzo de 2009 ponen en marcha un conjunto de versiónes de grupos españoles de los años sesenta. Dan forma a un repertorio de más de 30 canciónes clásicas (Brincos, Bravos, Salvajes, Lone Star, Gritos…) que presentan en diferentes salas y festivales de Galicia desde el verano de 2009.

En 2010 ve la luz su primer EP, "En mi agenda". Especialmente concebido para los amantes del vinilo, el disco está compuesto por clásicos de Love, Birds, Beatles y Sonics, adaptados al castellano por la propia banda.

La siguiente entrega del conjunto comprende la gravación de tres canciónes para el disco "Canciones para locos y soñadores. Un homenaje a Los Tamara", combo seminal de la música gallega de los años 60 y 70.

En septiembre de 2011 actúan en el  festival Rock In Way, junto a legendarias bandas como The Specials, The Charlatans, Toy Dolls o The Offspring. A finales de ese mismo año dan su primer concierto fuera de Galicia, en el marco del Mod Weekend Beat Goes On en Gijón. Nuevas paradas foráneas en el 2012 entre la que destaca su participación en la "Batalla de Bandas" del festival Euro Yeyé. El resultado de la “batalla” se salda con la grabación del tema "Freno y orgullo" en los estudios Circo Perrotti en la misma ciudad asturiana, a la que regresarian en mayo de 2013 para registrar el resto de los temas que componen su nuevo disco, "Asulado", que incluye exclusivamente canciónes originales de Los Chavales


Los Chavales Bandcamp  

TRACTOR TROY

En el verano del 2011, Gonzalo Maceira y Roberto Fernández, quienes habían sido antiguos compañeros en el grupo pontevedrés Os Fervellasverzas, planean trabajar en un nuevo proyecto cargado de influencia sureña y melodías pegadizas, nace así, Tractor Troy.

A ellos se une Iñaki Jáuregui como guitarrista, antiguo miembro del grupo pontevedrés Reina Mala. Los últimos en llegar serían Muky, Tino (Minim) y Kike Calzonetti (Moon Cresta). 

Su primer trabajo, “Texas Food”, es un EP de 5 canciones grabado en Litium Records y presentado el 16 de agosto del 2012 en Sala Karma. El 22 de marzo 2014 sale a la luz el LP “PERROMANDRIL”, grabado en Planta Sónica II (Vigo). En enero del 2015 la asociación Pontevedra Ferve les otorga a Tractor Troy el premio al mejor disco del año 2014 por dicho LP.

En este año 2016 el grupo entra en la “Rede de concertos de músicos ao vivo” (Galescena), y consigue cerrar 5 conciertos que los llevará por distintas salas de Galicia (Pub Gatos, Novo Marrucho, Sala Karma, Salason y La Fábrica de Chocolate).


NOVEDADES CARMINHA

Novedades Carminha es un trío gallego de Punk-Garage-Rock formado en Madrid a principios del año 2007. En su música se encuentran claras influencias de los grupos Punk y Garage surgidos en Inglaterra y Estados Unidos a finales de los setenta así como de ciertas bandas españolas de los años ochenta (Siniestro Total, Pegamoides...).

Su estilo contiene desde melodías atractivas con sentido del humor, hasta la simpleza de cuatro riffs de guitarra y estribillos mordaces. Sus potentes directos son buena prueba de que el grupo consigue crear una atmósfera propicia para que el público participe y se sienta parte activa del espectáculo.

En el 2009 lanzan su primer largo, "Te Vas con Cualquiera". Ese mismo año participaron con la canción "Mata ao teu pai" en el recopilatorio "Vozes novas", un disco en el que aparecen junto a otros 18 grupos gallegos. Ya en 2010, publicaron con Bowery Records un EP de 7 pulgadas con cuatro canciones, "Sinceramente carminha", e incluyeron la canción "Santiago Apóstol" en el recopilatorio "Galician Bizarre". Su siguiente largo, “Jódete y Baila” (Lixo Urbano), llega en abril de 2011, enfocando su sonido a ritmos más garage y bailones, grabado en los estudios Tigruss de Gandía (Valencia) y masterizadas por Michael Tucci en los estudios Masterdisk de Nueva York.

En 2014 firman con Ernie y llega su tercer disco, "Juventud Infinita" que contiene diez nuevas canciones producidas por Ángel Kaplan (Doctor Explosion, Bubblegum, Peralta) en Gijón y masterizado por Noel Summerville (The White Stripes, Black Lips, My Bloody Valentine...) en su estudio de Londres.
"Campeones del mundo", que ve la luz en marzo de 2016, que apuesta por el Rock and Roll de baile, incorporando nuevos elementos a su sonido. Versionan a uno de los clásicos de la música tropical, parafrasean a Los Chichos, se acercan al Bolero-Rock... en diez temas que suponen un punto y aparte en la trayectoria del grupo

Novedades Carminha Bandcamp

TERBUTALINA

Terbutalina te hace bailar como si te duchases todas las mañanas en aguardiente. Terbutalina es garage-punk fiestero disparado por cinco asmáticos de la costa oeste amantes del tabaco, la playa y el matrimonio entre políticos imputados.

Desde su formación en 2010, no han parado de tocar, de crecer y hacer pasarlo bien. Estos cinco monógamos y promiscuos gallegos han paseado su intenso Garage-Punk por infinidad de festivales y salas. De hecho, en 2014 su directo los llevó a ser seleccionados dentro del circuito Artistas en Ruta

Terbutalina cuenta ya con varios trabajos discográficos. Su  penúltimo LP, "A muerte", ha resultado ganador del Premio a "Mejor album en gallego de 2014" en los Premios de la Música Independiente. En noviembre de 2015 lanzan su último trabajo, "Al Otomano se le va la mano", grabado en el Estudio A Ponte y masterizado por Jim Diamond (The White Stripes, The Sonics) en Ghetto Recorders (Detroit), y que ha sido editado por Folc Records y Grabaciones de Impacto


FAMILIA CAAMAGNO
 
Desde la Galicia más profunda y remota llega la Familia Caamagno dispuesta a mantener y perpetuar sus raíces italoamericanas. Mezclando el Garage, el Blues, la empanada de pulpo, los spaguetti bolognesa, el Rhythm and Blues, el Punk, el sexo en las obras, la higiene personal y la extorsión con Swing, pretenden hacer bailar a todos los que se acerquen a sus galas "aunque no quieran".

Así se presenta la Familia Caamagno, una banda fresca y electrizante, desenfadada pero con estilo, que nace a finales del 2010. En abril del 2012 realizan su primera grabación, “Familia Caamagno”, en los estudios Rapapoulo de Ordes (A Coruña), con Mou y Fredi a los mandos. Tres temas propios: “O ritmo da caverna”, “Non volvas máis” y “Ringo Starr”, y tres versiones -“Fodín cos pes no río” (“Dirty water” de los Standells), “Perdoa” (“Sorry” de los Easybeats) y “Se magná chove” (“There’s a storm coming” también de los Standells). Lo publican el 8 de octubre del 2012 y lo presentan en la Sala Capitol de Santiago con Los Chavales.

Todavía más conciertos y en el 2013 llega la grabación de “Hai que Andar cos Tempos!” (Lixo Urbano, 2014). Cinco temas propios y “Mala herba”, adaptación del “Poison Ivy” que popularizaron The Coasters. Se declaran amantes del formato corto, de los EPs y así, “pocas canciones pero que sean inmediatas, cuanta menos paja haya mejor, tanto en el número de canciones como en las canciones en sí". Un trabajo grabado en dos días en los estudios Circo Perrotti (Asturias) con Jorge Explosion, en analógico, como mandan los cánones sixties. El 20 de septiembre del 2013 resultan ganadores del Concurso Rock de la Diputación de A Coruña.

En octubre de 2015 regresan a los estudios Circo Perrotti (Asturias) para grabar "Para unha vez que saímos", un EP de seis temas compuestos por la banda y que ve la luz en marzo de 2016 y es editado, al igual que el anterior, por Lixo Urbano.


 THEE BLIND CROWS

Thee Blind Crows es una banda atípica, son un dúo, originarios de Pontevedra, guitarra y batería, son dueños de un sonido potente, punk-garage con toques de blues. Muchos les hacen la eterna pregunta, ¿y el bajo? No les hace falta. Su sonido carente de nada lo demuestra.

Thee Blind Crows surge del cruce de caminos entre el blues y el punk. Un sonido crudo y frenético que te hará vibrar hasta la extenuación. Influenciados por bandas como Flat Duo Jets, Inmortal Lee County Killers, White Stripes, The Black Keys o The Sonics, este enérgico dúo de melómanos ha conseguido un sonido único y personal, que te hará viajar desde el Mississippi a Detroit a través de los sonidos más primitivos y pantanosos. Un explosivo que al detonar expande toda su metralla, quebrando cuellos y provocando convulsiones.

Su hasta ahora último trabajo "Primitive Loud Blues" apadrinado por KOTJ Records, Ghost Highway Recordings y H-Records, está salpicado de trashblues, country, punk y garage, en definitiva un rock and roll visceral grabado y mezclado en Litium Records, y masterizado en Ghetto Recorders (Detroit) por Jim Diamond (White Stripes, Dirtbombs, Sonics, Jon Spencer Blues Explosion,...)

Su nuevo trabajo, un EP de cuatro temas llamado "Back From the Cave" ha sido grabado y masterizado en estudios A Ponte y verá la luz en este 2016.


AGORAPHOBIA

Agoraphobia vuelve con fuerza. Tan sólo un año y medio desde el lanzamiento de su EP debut "Dirty little things", esta joven banda de Indie Rock publica "Ready to Play", preparada para dar el gran salto a la escena internacional. Grabado y autoproducido íntegramente en los estudios Nakra (A Coruña), Agoraphobia perfila un sonido mucho más personal y maduro que las sitúan como sólidas candidatas a hacerse un hueco en el panorama musical nacional. Contundencia y distorsión son el nexo entre cinco temas directos y homogéneos fieles a su principio de narrar historias y crear universos sonoros paralelos que confluyen en un único objetivo: hacer bailar a la gente.

Su background es su mejor aval. Ganar el "Vodafoneyu Music Talent" en el año 2013 fue el comienzo de su meteórica carrera. En el 2014, giraron por por toda España con artistas como Delorean, Lory Meyers, The Zombie Kids o Russian Red. El 2015 las llevó al South by Southwest (SXSW), Texas, la feria musical donde se dan cita las bandas noveles más relevantes de todo el mundo. Allí cosecharon un éxito muy por encima de las expectativas iniciales abriendo camino para nuevas oportunidades en otros países. Tanto ha sido, que consiguieron repetir en marzo del 2016. Agoraphobia puso el broche de oro a su debut con un verano plagado de conciertos entre los que caben destacar citas en el Portamérica, el Shikillo Festival o el Festival de la Luz.

Gracias a este segundo EP, recorrerán toda la península después de haber sido seleccionadas en el prestigioso circuito "Girando por salas" en su sexta edición. Ciudades como Madrid, Palencia, Bilbao o Burgos, serán testigos de su aplastante directo, que se ha convertido en su seña de identidad por excelencia y que les ha valido para tener confirmadas ya algunas citas en grandes festivales para el 2016.

Con una base altamente explosiva, la presión sobre el escenario es el mejor colchón para unas guitarras poderosas y contundentes. Entre ellas, se hace hueco la personalísima voz de Susana, con un carácter arrollador que seduce a la audiencia más exigente.


 QUERIDO EXTRAÑO

En Querido Extraño confluyen estilos diversos (50's, 60's, 70's, Rock, Country, Swamp, Surf, Pop, Folk, Blues...) a través de un estilo personal y de guitarra, armónica y perscusión abordando temáticas fronterizas, biblicas, románticas, terroríficas y mortuoria.

Arturo Delgado, que fué bajista de Los Villanos de Boraville y cantante y guitarrista de Doble Morgan entre otros, toma la iniciativa en solitario bajo este pseudónimo con un estilo que él mismo define como “Horror Folk”. 

Aunque este proyecto comenzó con él solamente armado con su guitarra, su armónica y sus letras, ha ido probando diferentes fórmulas, primero con Guly Leiva a la batería y con las maravillosas colaboraciones de Cora Sayers a las voces, y ahora con Nico Lysergic (Cora Sayers, Isanda... ) a la percusión y Laura Solla (The Shoubinhas Experience, Sugar Mountain... ) acompañándole a la eléctrica o a la acústica, según el tema lo requiera.

Asentados en este formato trío se han convertido en unos habituales en la escena musical gallega, y con varias maquetas autoproducidas a sus espaldas, trabaja para pronto podernos ofrecer un LP con todos los temas de ese "Horror Folk" que tanto cautiva a la gente en directo.


DIXIE TOWN

Dixie Town debutaba en 2007 con un sencillo disco de blues. "Hardnighters, Bluesbelievers" fue una primera toma de contacto con la industria musical. Para cocinar "Overdrive", su segundo disco, el trío partió de antiguos ingredientes, pero mezclados de manera distinta. Una semana en agosto de 2008 en la sierra madrileña, encerrados en las 4 paredes de una sala, en los estudios Hispamusic de Alpedrete, bastó para lograr sudorosas sesiones del nuevo repertorio íntegramente grabadas en directo.

Con "Fat & Superb" se armó la gorda; Dixie Town viajaba a las mediterráneas y calurosas tierras de Gandía con las ilusiones puestas en la grabación de un nuevo y más personal disco. "Fat & Superb" es aplastante, brutal, crudo, con canciones que destilan esenciais de los mejores power tríos de la escena actual; el disco huele a Josiah, ZZTop, Radio Moscow... es un paso más allá, puro Hard-Rock-Blues.

Con su siguiente trabajo "O Furacán", producido por el neoyorkino Mike Mariconda y grabado en los estudios Tigruss de Gandía por Pepe Gomar en 2012, el trio vigués da un golpe en la mesa mostrando su variedad de registros y con un sonido inspirado en referencias tan dispares como Captain Beefheart, Blue Cheer, Spencer Dickinson junto con su bagaje habitual plagado de guiños a power trios clásicos como Ten years after, Grand Funk Railroad y el sonido de bluesmans tejanos como Johnny Winter.

En agosto de 2013 Dixie Town recogía en directo un concierto muy especial en la Salason de Cangas do Morrazo arropado por invitados de la escena local viguesa. Dos horas de concierto en las que en una sala abarrotada el grupo sintió el calor de una audiencia entregada ofreciendo quizás el mejor concierto su historia en su momento más dulce y engrasado de la gira 2013. Mandolinas, teclados, voces invitadas y fabulosos guitarristas acompañaron al grupo vigués en este intensísimo repaso de su repertorio más reciente.

En 2015, y ya como cuarteto tras la incorporación de Isaac Campos (Sugar Mountain), lanzan "Same Old Story", disco producido por Hendrik Röver y editado por Gaztelupeko Hotsak. Grabado en los estudios Guitar Town Recordings de Muriedas, en él exploran nuevos sonidos sin perder la fuerza de ese Hard-Rock-Blues al que nos tienen acostumbrados.


JHONANDER

Jhonander, banda originaria de Pontevedra, nace en el año 2009. Formada por Jesús Vidal (voz y guitarra), Pedro Vidal (guitarra), Miguel Vidal (batería) y Bucho Centeno (bajo).

Jhonander graba su primer álbum "Enciendes mi alma" en el 2011, en los prestigiosos estudios PKO de Madrid con Caco Refojo.


No pasan desapercibidos para la prensa especializada a nivel nacional, que se hace eco de su primer trabajo, así revistas como Rock Estatal y Kerrang, esta última dice de ellos: que “son una banda que sabe cómo hacer las cosas“.

En el año 2013 se encierran en su local de ensayo para empezar la pre-producción de su segundo trabajo que acaba viendo la luz en enero de 2015, en esta ocasión vuelven a contar con Caco Refojo y los estudios PKO para la grabación que se hace en mayo del 2014. El álbum está compuesto por ocho cortes llenos de rock que dan forma a "Sinécdoque", último álbum de estudio de la banda hasta el momento.



IGLOO

Igloo es una banda formada por dos ex-Deluxe, Diego Castro (bajo) y Juan Gil López (síntesis y programaciones), a los que se les unieron Beni (voz y guitarra, ex-Overlook), David (batería) y Selín (guitarra).

En 2005 llega su primera producción homónima, a la que un año después le seguirá el EP “Una luz de estío glacial”. Su siguiente trabajo, “La Transición de Fase”, sale publicado en 2009 consolidándoles como una apuesta sería y a tener en cuenta. A sus espaldas más de 70 directos en festivales y salas de todo el país, aperturas para bandas de fama mundial, actuaciones en programas de radio y televisión, una productiva labor audiovisual en colaboración con Evofoto, críticas elogiosas y premios como el del Público de Radio 3 que otorga la UFI, y, por supuesto, el mayor de todos: el apoyo incondicional de un cada vez más numeroso grupo de seguidores

En 2010 Igloo se encierran en los estudios Planta Sónica II, al mando de Pancho Suárez, y en Litium bajo la batuta de Iago Lorenzo en las labores de producción. El fruto es  "∞3”, publicado a principios de 2011, que más que llevar el sonido y la idiosincrasia de Igloo un paso más allá, lo hace un paso más adentro, en el que posiblemente sea su trabajo más personal.

En 2013 lanzan "El conjunto vacio", álbum que se grabó en los estudios El Laboratorio Criogénico (Caldas de Reis) y se mezcló en Planta Sónica II (Vigo), contando con Beni Ferreiro (miembro del grupo) y Adolfo Langa como productores. Ya en 2015 publican su hasta ahora último trabajo "Igloo2", Grabado en Santa Cruz (Oleiros) y El Laboratorio Criogénico (Caldas de Reis), doce cortes creados y tratados con mimo que incluyen temas nuevos, acústicos y remezclas.


ANTIFRÁGIL

Todo comenzó en 2011, cuando Dani Soler (Glassonion, Troy McClure, Nao d’Ire) contaba con unas cuantas canciones a las que le puso voz, pero no fue hasta 2012 cuando, junto a Xácome Alcántara, amigo, músico y apasionado de la imagen, decidieron sacar esas creaciones del formato acústico para llevarlas a la grandiosidad sonora de una banda.

Mostraron los temas a amigos músicos y así se fueron uniendo Alex Crende (bajista de Baldosa Amarilla) Quique Martín (teclista de Invierno y Troy) y Jacobo de San Claudio que había formado parte como batería de Glassonion, Pacífico o Medusa.

Corría el año 2014 y Antifrágil comienza a dar sus primeros pasos. El trabajo no había hecho más que empezar, había que revestir las canciones de arreglos y coros, trabajar en otras nuevas y mostrarlas en directo. Llegaron las grabaciones, los conciertos y también las dificultades. Alex y Xácome cedieron su lugar como bajista y guitarrisa a Gael García y José Núñez, pero no su espacio en la banda ya que, con su apoyo y el de las nuevas incorporaciones, se materializó la idea de grabar un EP.

Tras un año de ensayos, conciertos, y mucho trabajo Antifrágil entra en 2016 en Estereoarte Estudios para grabar el que será su primer trabajo como banda. Con las últimas incorporaciones a la banda de Fabián y Pachu Doblas, Antifrágil ya está preparada para presentar sus canciones y hacerlas llegar hasta donde alcance.

"Antifrágil" es también el título del primer trabajo de la banda, formado por seis estupendas canciones que a partir de su espíritu pop, evolucionan y coquetean con ambientes y bases contemporáneas.


ATENCIÓN TSUNAMI

Atención tsunami surgieron en 2008 de las cenizas juveniles de Healthcontrol, cuando sus cinco integrantes decidieron abandonar algunas de las premisas del primer proyecto (preeminencia del rock instrumental y proyecciones visuales) para adentrarse, ya como Atención Tsunami con "El lejano oyente" (Estoescasa 2009), por los nuevos senderos de exploración sonora que continúan hasta hoy.

En estos seis años de existencia han recorrido de forma infatigable toda la geografía española (islas incluidas), amén de incursiones en Francia, Italia y Alemania, y han participado en numerosos festivales como, entre otros, Popkomm (Berlín), Primavera Club (Madrid y Barcelona), Canela Party (Málaga), Loop Festival (Granada), Fun Fest (San Viçens) o Carmencita Festival (Veguellina de Órbigo).

El grupo no ha crecido solo: al abrigo de sus plataformas autogestionadas (primero Estoescasa y en la actualidad Récords del Mundo) han nacido también los proyectos paralelos Incendios y Paracaídas. Esta hiperactividad creativa y el compromiso que conlleva sostenerla en el tiempo, dan pistas sobre la energía que alimenta la máquina tsunamita. La festiva intensidad mancomunada de sus contundentes directos es la principal seña de identidad de Atención Tsunami. Es lo que tiene llevar una década tocando juntos.


THE PHANTOM DRAGSTERS

Desde una playa oculta en Ourense llega este trío que se inspira de los sonidos instrumentales que popularizaron Dick Dale o The Ventures en los años 60 y que agitaron por entonces a millones de jóvenes en la costa californiana. Con una estética retro y una formación que se compone de guitarra (Diego Stringbreaker) Bajo (David Lone Crusher) y batería (Abraham Nitro Bandit), su sonido está marcado por la reverb en las guitarras y una contundencia poco usual en el género que propició que el locutor de radio Franky Zwiller los presentase en su programa de Radiolux como “tremendo killer surf sound”.

En apenas año y medio desde sus comienzos, la banda ha recorrido Galicia de este a oeste y de norte a sur en más de cuarenta conciertos, por un circuito compuestos de pubs, bares, clubs, salas y pequeños festivales como el San Roqueiro de Portonovo, San Martiño Canibal de Sarria, One Fine Day de Tomelloso, Enofest de Ourense, etc… llegando a compartir escenario con el gurú de la música surf europea, el italiano Surfer Joe en su gira por la península ibérica.

En el mes de abril de 2015 salió a la luz su primer disco con el sello catalán New H-Records. Se trata de un MiniLp de 6 canciones (sólo editado en vinilo 12”) que transita por el surf clásico con un toque muy personal. El sonido envolvente cargado de reverb recuerda a los sonidos clásicos como The Fender IV o Dick Dale, pero bebe también de bandas contemporáneas como Satan's Pilgrims o The Barbwires, que han repopularizado el género en los últimos años. Se trata de una propuesta original por estas latitudes que no deja indiferente a quien lo escucha y que ha tenido gran acogida en las radios que se han encargado de llevar el sonido de la banda más allá de las playas y montañas de Galicia, convirtiéndose en habituales en programas domo “El Sótano” de Radio 3, “La ola Perfecta” de North Sea Surf Radio, “The infamous Frankystein Dj” en Radiolux o “The Lost Refuge” en Rock’n Roll Therapy Radio, recibiendo también elogios en la prensa especializada que se ha hecho eco de la calidad de su artefacto sonoro.

Hace poco más de un mes, con motivo del "Record Store Day", ve la luz su segundo trabajo, un 7" con cuatro temas llamado "Surfin' After Death" y que sigue la linea marcada por su primer MiniLp.


ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS

Eladio y los seres queridos es una banda de indie pop española surgida en torno al compositor Eladio Santos y que actualmente está compuesta por el propio Eladio(voz y guitarra), David Outumuro (batería), Oscar Durán "Uka"(bajo) y Marcos Vázquez (sintetizadores y piano). En directo suelen incorporar un guitarrista adicional (usualmente Ovidio López o Tarcisio Ávila).

Desde 2005 que comienzan su andadura como cuarteto, con piano (Manuel Santamaría) y batería digital (Marcos Vázquez, que hacia también de teclista), realizan varias giras por España, presentando en 2007 su primer trabajo "Esto que Tienes Delante" en casi todas las Fnac, tocando en festivales como Monkey Week, Cultura Quente, y teloneando a grupos como Deluxe, Amaral o Vetusta Morla.

A partir de 2009 la formación se reduce a tres integrantes, quedando Marcos, Eladio y Uka como "núcleo duro" del proyecto. Con esta formación realizan una extensa gira por toda España, y es al final de esa gira cuando comienza la grabación de su segundo disco, con los estudios Sonobox en Madrid como productores e incorporando un batería a su directo. Inicialmente Jose Manuel García toca con durante un verano, incluyendo conciertos en el festival Vigotransforma, o teloneando a Ben Harper. Al finales de 2010 se incorpora definitivamente David Outumuro.

Con esta formación de cuarteto, e incluyendo a Ovidio López (guitarrista del disco en estudio) cuando la agenda de éste se lo permite, presentan el disco en numerosos festivales y ciudades durante 2011, 2012 y 2013, iniciando una gira que les lleva al Primavera Sound, Ebrovisión, Sonorama, Portamérica, Monkey Week, Dia de la Música y más de cincuenta ciudades españolas.

En 2014 graban su tercer LP, volviendo a contar con los mismos productores que en su segundo disco "Están Ustedes Unidos", Manuel Colmenro y Javier Carretero, de los estudios Sonobox. El disco se llama "Orden Invisible" y representa un paso más hacia un sonido propio y con personalidad. Los arreglos vuelven a ser de gran factura y cuentan con la Orquesta de Saxos de Conservatorio de Redondela entre otros muchos colaboradores.
El álbum se publica en octubre de 2014, dando comienzo a la gira de presentació en la que siguen inmersos.

Pues creo que no queda mucho más que decir... Dos días de rock por la patilla en el incomparable marco que es la Illa das Esculturas de Pontevedra, en la que disfrutaremos de 18 de las mejores bandas gallegas de la actualidad. Nosotros estaremos allí... ¿y tu?

Salúd y ¡Rock & Soul & Things!

lunes, 23 de mayo de 2016

¡Alabado seas Laurence!


Pocas veces uno tiene la suerte de contemplar auténtico y puro talento a un palmo de sus narices... y seguramente algo parecido dije cuando hace un año nos visitaba a Cangas Laurence Jones, pero aproximadamente un año después ese talento se ha ido puliendo, y su segunda visita ha sido la total y absoluta apoteosis en Salason... y solo tiene 23 añitos aún...

Si el año pasado ya había levantado expectación, con una buena entrada sobre todo teniendo en cuenta que era domingo, en esta ocasión le sobró tiempo para agotar los billetes, y llenar una sala que viviría una de sus noches más mágicas, en la que los continuos gestos de admiración hacía el joven guitarrista y su banda se sucedían entre todos los presentes a cada instante, a cada punteo y a cada gesto de sus dos manos moviendose sobre el mastil y las cuerdas de su guitarra.


En cuanto salió al escenario, tras su nuevo y buenísimo baterista Phil Wilson y el enorme bajista Roger Innis, ataviado con una chupa de cuero negro y esa sonrisa descarada de niño travieso, ya levantó la primera obación, y se comenzaría a ganar la segunda con el primer tema del set "Souhtern Breeze", un tema muy pegadizo incluido en su segundo trabajo "Temptation", donde mostró que lo que vimos el año pasado solo era el inicio de una carrera que puede no tener techo si sigue evolucionando de tal modo.

Con el ambiente ya caldeado tras este pistoletazo de salida, se lanzó con "Good Morning Blues", un tema quizá más crudo, tras el cuál caería "Don't Need No Reason", un tema que te mete el ritmo en el cuerpo quieras o no. Aquí ya había calentado y empezaba a dejarnos momentos de echarse las manos a la cabeza, y es que los tres estaban enchufadísimos, con muchas ganas de agradar.


A continuación nos dejó un auténtico regalo para nuestros oídos, que solo de recordarlo se me ponen los pelos como escarpias. En "Got No Place To Go" vivimos uno de los grandes momentos musicales de la noche con un tema al más puro estilo del "Since I've Been Loving You" de Led Zeppelin, una balada con un solo que fue un verdadero deleite para los sentidos... ¡Bestial! Tras ese glorioso pedazo de cielo que nos regaló, nos dejó el primer homenaje, a Stevie Wonder ni más ni menos, con una adaptación del "Higher Ground" que sinceramente ponía en un compromiso a la original o a la famosa versión de los Red Hot Chili Peppers.

Con "Thunder In The Sky", el tema que da nombre a su primer álbum, nos dejó ver la impresionante evolución que ha experimentado desde que lo grabara en 2012. Prosiguió con tres temas de "Temptaction", disco que cobró un enorme protagonismo en este bolo. "Can't Keep Living This", la rockera "Follin' Me" y "Fall From The Sky" sonaron una tras otra.


Habíamos llegado a un momento en el que tanto la banda como el publico estaban en un extasis de tal calibre que ya cuesta recordar con precisión todo lo que sucedió. Tras una intro espectacular nos regalaba una soberbia adaptación del "Cocaine" de Eric Clapton, que puso en órbita a todos y que además sería la antesala de los momentos de más química con Phil y sobre todo Roger, que este año estuvo más apartado hacia un lado, pero que cada vez que se echaba hacia delante te dejaba boquiabierto manejando su monstruosidad de bajo, que con seis cuerdas le permite marcar unos ritmos y conseguir unos registros que pocos bajistas se pueden permitir con un bajo convencional.


Todavía sonaron temas como "Soul Swamp River" o "What's It Gonna Be" antes de que se tomaran un pequeño respiro para un bis que sería la locura total. Con "Everiday I Have The Blues" cerraban una noche perfecta con piques graciosísimos entre Roger y Laurence, gente volando (entre ellos el propio guitarrista) y otra multitud de locuras que eran la muestra de la química existente entre músicos y público. Todos lo pasamos genial, y verles a ellos sobre el escenario con una sonrisa de oreja a oreja es el mejor ejemplo de lo que fue la noche. Abajo por supuesto todo era felicidad, todos teníamos la sensación de haber visto algo que posiblemente sea dificil de volver a ver en una sala pequeñita de pueblo, pero quien sabe, nosotros esperamos que esto se convierta en costumbre, y el heredero del blues vuelva a visitarnos con su sonrisa picara y sus endiablados dedos dotados de magia. ¡Alabado seas Laurence!

Salud y ¡Rock & Soul & Things!



viernes, 20 de mayo de 2016

El Rock in Río Tea no para de crecer


Si en los últimos años hay un festival que ha sabido ir creciendo pasito a pasito con sus ideas muy claras ese ha sido el Rock in Río Tea. Con una apuesta clara por las bandas nacionales y locales, ha creado todo un modo de vida que gira alrededor del propio festival, pero que llena de rock Ponteareas y alrededores durante todo el año.

Tras el enorme éxito que ha tenido la tercera edición de su famoso concurso de bandas, tanto por afluencia de gente como por el potencial de los participantes, afrontamos la cuarta del festival, la de la consolidación, pues si el año pasado dieron un salto de calidad con bandas como Aurora & The Betrayers, The Soul Jacket o Familia Caamagno, este año el cartel mantiene el nivel con tres grupos nacionales de máximo nivel (Julian Maeso, Los Labios y Yakuzas) y tres bandas gallegas (The Shoubinhas Experience, Baby Jane y The Trunks) estos últimos como ganadores del ya mencionado concurso.

Pero voy a dejar de enrollarme y pasar precisamente a presentaros las bandas que estarán el 2 de julio en el Parque da Feira Vella de Ponteareas.


Considerado uno de los músicos de mayor prestigio de España, Julián Maeso llega a Ponteareas para dejar boquiabiertos a todos los presentes.

En su último trabajo "One way ticket to Saturn" el multi-instrumentista y compositor desata una mezcla de estilos que se suceden con rapidez y naturalidad: Rock, Country, Funk… e incluso Jazz. Su voz vuelve a sonar poderosa, a menudo acompañada de deslumbrantes coros con reminiscencias Gospel que arropan su aportación instrumental, reducida en este nuevo álbum a la guitarra y el órgano Hammond.

Curtido tanto en la escena musical española en bandas como The Blackbirds, The Sunday Drivers, Speaklow, The Sweet Vandals y Aurora & The Betrayers, y como músico en las giras de M-Clan y Quique González; así como en la escena musical internacional, tocando con Ken Stringfellow, Taylor McFerrin, The New Master Sounds, y teloneando a Jakob Dylan, Paul Weller, The James Taylor Quartet, Lee Fields & The Sugarman 3, Osaka Monaurail, Maceo Parker y Neneh Cherry. Julián Maeso se ha vuelto a rodear de grandes músicos como lo son Antonio Pax (batería), Paco Cerezo (bajo) y Pere Mallen (guitarra).

Sin duda una de las bandas con más clase dentro del panorama rock nacional.



Los Labios aparecieron en Sevilla en el 2013 como un rayo de luz con su espectacular rock clásico.

Con Sammy Taylor a la cabeza, hijo del mítico Silvio, uno de los iconos del Rock sevillano de los 60 y 70’s, Charlie Cepeda, guitarrista y colaborador de artistas de la talla de Kiko Veneno, Jackson Browne o Chrissie Hynde, Álvaro Suite, guitarrista de Bunbury y que ha paseado sus dedos también junto a Steve Wynn & The Miracles y Lagartija Nick, Ricky Candela, bajista de formaciones como La Mula Jam Band y Las Muñecas de Calle Feria, y Fernando Reina, el batería de Rare Folk.

El EP de Los Labios, con título homónimo y lanzado en 2013, está compuesto por cinco canciones que saben a rock&roll clásico, muy setentero y stoniano. Estamos ante un trabajo de fácil digestión, con temas muy pegadizos, de esos que funcionan y enganchan en directo, un directo que es el verdadero habitat de esta banda.



"Yakuzas es algo que tiene muy poca vergüenza, y muchas ganas de pasarlo bien. Con ese reclamo, llevamos paseando nuestro rock-garajero, salvaje y sexual, desde el día de Navidad de 2007, por todos los sitios donde podemos. A lo largo de este tiempo hemos ido curtiéndonos (en ocasiones de forma excesiva) en lo que a la asignatura del rock se refiere. Hemos tocado en sitios de todo tipo (en el Gruta 77, unas mil veces por lo menos, es nuestra casa), para todo tipo de públicos (a los niños de los pueblos les gusta el rock, damos fe), pero siempre dando un espectáculo memorable, por que creemos que de eso se trata."

Así se autodefine esta banda de Chamberí (Madrid) formada por Romerman (voz y guitarra), Dimitri "Ambición Rubia" Pérez (bajo), Lucky Lucas (guitarra) y Cuélebre (batería).

Desde que ganaron la 34 edición del Rock Villa de Madrid en 2012, Yakuzas no han parado. “Chamberí Rock City” (su primer larga duración) se convirtió, nada más salir, en referencia obligada para cualquier amante del rock n´roll. Ahora, ya con dos trabajos a sus espaldas, y después de haber paseado su explosivo rock garagero por todo el pais, y haber tocado con grandes como Burning, Corizonas, Fuel Fandango, Jim Jones Revue o Warrior Soul, llegan al Rock in Río Tea para mostrarnos toda la energía de su rock chulapo en directo.





The Shoubinhas Experience es una formación de rock viguesa que acaba de publicar su primer disco de estudio “A Home Called Metropolis”, bajo la batuta del productor y co-fundador británico del sello Virgin Records, Philip R. Newell junto a Richard Branson.

En “A Home Called Metropolis” nos ofrecen todo su abanico personal estilístico, con referencias norteamericanas pasando por diferentes etapas por ese glorioso pasado, pasando por el Blues, Rockabilly o Rock Sureño, es decir, esos estilo que dominaron la música norteamericana en los sesenta y setenta.

The Shoubinhas Experience aún sin domesticar y con euforia logran contagiar sensaciones, transformando lo que podía haber sido un viaje a ninguna parte en una emocionante aventura a su "Metrópolis".

  
 

The Trunks es una banda de Indierock formada por Rodrigo Valiente (voz y piano), Fran Yosi (guitarra), Manuel Nuky (guitarra), Rubén Suarez (bajo), y Rob Toretto (batería). La banda nace a principios del año 2011 en Sada (A Coruña), aunque no es hasta enero de 2013 cuando se consolida la formación actual.

En su breve trayectoria el grupo alcanza su mayor logro apareciendo en el cartel de la 15ª edición del festival Sonorama y compartiendo cartel con grupos como Vetusta Morla.

En 2014 ganan tres concursos a los que se presentan obteniendo el premio a la mejor banda de A Coruña y mejor banda en el Festival Musica Xove celebrado en Santiago de Compostela. Ese año comparten escenario con varios grupos incluyendo a Los Suaves.

En 2015 graban el primer álbum de la banda: "Bipolar", y reciben el primer premio del festival Castelo Music como mejor grupo.

Recientemente obtienen el primer premio en el III concurso de bandas Rock in Río Tea 2016, consiguiendo formar parte de este excelente cartel que os estamos presentando.




Baby Jane nace de una experiencia aislada a finales de 2014, en aquel ya mítico concierto "Tributo al Pueblo" de Ponteareas. Los componentes de la banda coinciden sobre el escenario donde surge una química especial que se traduce en eso de "tenemos que hacer algo juntos". Aun tardaron meses en comenzar con los ensayos, donde comprobaron que la química seguía vigente. 

Con un repertorio por el momento de canciones propias y versiones casi a partes iguales, Baby Jane huye de etiquetas, y se dejan llevar mas por emociones que por uno u otro estilo. "Somos una banda muy de piel". 

Con una base rítmica muy consolidada en otras bandas con o O Caimán do Río Tea o Capitán Furilo (Oscar, Miki y Mon), Baby Jane cuenta con la voz incomparable de Marola Barral, eje, inspiración y motivo de ser de la banda. El elegante catálogo de matices de su voz marida a la perfección con la contundencia y frescura de la base rítmica, a quien se une Andrés González a los teclados.

Tras debutar en directo recientemente en el JJ Copas de Ponteareas, buscaran el empujón definitivo en este Rock in Río Tea 2016.





Con semejantes ingredientes y ENTRADA GRATUITA... ¡No podéis faltar! Nosotros no nos lo perderemos por nada del mundo... ¡Nos vemos en Ponteareas el 2 de julio!


Salud y ¡Rock & Soul & Things!

jueves, 19 de mayo de 2016

Con dos de dos basta


Acostumbrados como estamos a formaciones de cuatro o incluso cinco músicos, lo de este domingo es uno de esos ejemplos de que a veces menos es más, y lo comprobamos por partida doble con dos dúos.

Que venga a Cangas ni más ni menos que Dexter Romweber para tocar los temas de los míticos Flat Duo Jets es desde luego todo un acontecimiento, acontecimiento que además tuvo el mejor complemento con dos discipulos aventajados llegados desde la orilla del Lérez como son Thee Blind Crows.


Precisamente los pontevedreses abrían el concierto, visiblemente enchufados por tocar con una banda que sin duda ha sido referencia para ellos. Con la potencia y brutalidad habitual no tardaron ni dos temas en hacer sudar a la gente. La fórmula no ha cambiado ni falta que les hace, guitarra cruda pero con mucho blues, perfectamente acompañada por la batería más salvaje que uno se pueda imaginar. Todos unos rompecuellos que nos dejaron sus ya clásicos temas del "Primitive Loud Blues" y sus anteriores álbumes, aderezados con los que formarán parte de su nuevo e inminente trabajo "Back From The Cave", del que ya conocemos incluso la portada (preciosa por cierto).


La verdad es que salír después de semajante vendaval no es facil seas quien seas, pero hay que reconocer que Dex & Crash no defraudaron. Bajaron las revoluciones pero no la intensidad. Armado con una vieja guitarra y sin ni tan siquiera un triste pedal, Dexter nos dió una lección de rock and roll de la vieja escuela, utilizando solo como arma sus seis cuerdas y jugando con la distorsión de su ampli. Por detrás, Crash LaResh tocaba la batería de pie con mucha clase, con gestos técnicos de gran nivel y un ritmo endiablado.

Al contrario que Thee Blind Crows, el dúo americano nos mantuvo toda la noche en una constante montaña rusa, intercalando algunos de sus temas de corte mas surf y garageros con otros más pausados y llenos de melancolía. Daba gusto verlos tocar a ambos.


Tras la peculiar anécdota que nos dejó el cinturón de Dexter, que dejó de cumplir su misión de mantener arriba los pantalones del guitarrista (cosa que no impidió que siguiese tocando), se fueron casi sin hacer ruido, pero habiendo dejado una lección de como hacer rock con lo mínimo.

Al final vimos dos dúos con una misma fórmula pero dos estilos diferentes, la potencía del salvaje "blues-punk" de Thee Blind Crows contra el rockero y enérgico "proto-psycobilly" de Dex & Crash. ¡Cuanto con tan poco!

Salúd y ¡Rock & Soul & Things!


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miércoles, 18 de mayo de 2016

Dos noches montados en la Moonshine Wagon


Pocas bandas he visto en mi vida que sean capaces de gustar a cualquiera independientemente de que les guste más o menos el estilo musical que practiquen, sin duda Moonshine Wagon son una de ellas. Tras poner patas arriba el Kannion Surf en Portonovo, el trio vasco llegaba a Cangas a golpe de domingo para tocar en A Fonte do Galo.


Con un sol mas propio de julio que de mayo, y pesar de tocar a una hora no muy habitual para un bolo, como son las 19:30h, consiguieron levantar la expectación que se merecían y meter a unas ochenta personas en el bar más rockero del Morrazo.



















Pronto nos pusieron a todos a bailar con su habitual y particular estilo, que convina folk, country, bluegrass o hillbilly con una arrolladora actitud más propia del punk, lo que hace que el modo más rapido de definir su estilo sea "psychobilly acústico".

El lunes por su parte volvían por segundo año consecutivo a La Casa de Arriba de Vigo, local donde se ganaron el afecto y la admiración de todos los que los habían disfrutado en formato dúo en aquella ocasión, con lo cual el simple hecho de que esta vez vinieran con Manu al contrabajo hizo que la expectación fuese todavía mayor.


Con la planta de arriba a reventar, hicieron lo que mejor saben hacer, poner a todos a bailar, y dejar en una complicada situación a los que ocupaban las sillas, pues mantenerse sentado con ellos es una tarea compleja. El ruido de los pies golpeando el suelo daba miedo desde la planta baja...

En ambas noches nos ofrecieron un set similar, aunque con pequeños cambios. Por supuesto los conciertos se centraron en su alabado álbum "Folk you!", pero hubo lugar como siempre para alguna adpatación, sobre todo de Hank Williams, alguno de los temas que irán incluidos en el nuevo álbum en el que ya están trabajando, y una desternillante versión del "Yo mi abuelo soy", tema de la pelicula "La Familia Stupid".



















La verdad que tanto Oiatz al violín como Joel a la guitarra (en esta ocasión no trajo el banjo ni el dobro) son un derroche de talento y sentido del humor sobre el escenario, y Manu, en esta primera ocasión que lo veíamos, no les va ni mucho menos a la zaga, y a pesar de llevar muy poco tiempo tocando el contrabajo lo domina con maestría. Buena música y buen rollo en unos directos tan brutales que consiguen divertirte durante dos noches seguidas y dejarte con ganas de una tercera. Los tres cantan bien, los tres tocan de lujo y los tres consiguen hacerte reír con un humor sin tapujos. Los Ramones del folk volverán pronto en su caravana... ¡o eso esperamos!

Salúd y ¡Rock & Soul & Things!



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miércoles, 11 de mayo de 2016

Sinestesia alcanza la madurez con "¿Quién va a poder con esto?"


Tras el éxito de "El punto de luz del desván" Sinestesia llevaba casi tres años manteniendonos en vilo, pues muchos éramos los que estábamos deseando disfrutar de un nuevo trabajo en estudio de la banda de Santiago de Compostela. Con "¿Quién va a poder con esto?" recibimos al fin nueve temas en los que descubrimos a unos Sinestesia más maduros y profundos, pero que sin embargo no renuncian a su particular sonido en el que nos encontramos desde pop-rock, pasando por country, blues o jazz.

El disco comienza con "Antes que tu y que yo", un tema que introduce elementos de jazz, algo habitual en la banda como ya os decíamos antes y que se repetirá continuamente a lo largo del disco. En "Se están cayendo los aviones" llama poderosamente la atención el cambio de ritmo entre los riffs y el estribillo.


"Más madera" es por su parte  un tema más "típico" de la banda, con gran influencia del blues pero un toque intenso de jazz-rock. La melancólica "No te necesito" abre paso a "Lagartos", un tema que habla sobre la problemática situación que están sufriendo las bandas en la capital gallega, y en el que podemos disfrutar de un magnífico piano muy bluesero.


La pista número seis es la que da nombre al disco, y es seguramente el tema más pasional, con un estribillo que está lleno de fuerza. En "No vuelvas a entrar" nos regalan un solo final de piano y  guitarra que es digno de escuchar con atención, y que sirve como introducción para "Hay una luz", el tema posiblemente más experimental y caótico del disco, en el que la banda explora con gran acierto ese lado tan jazz que posee.


"HDMI" es el tema elegido para cerrar el disco, y es en este tema en el que más se notan esas influencias pop-rock noventeras que abundaban en su anterior trabajo. Un gran tema para cerrar un gran disco, del que a continuación hablamos con Tomás Porteiro, guitarra y voz de la banda.




Hola, Tomás, gracias por atendernos.



Para quien no os conozca, Sinestesia no es una cosa nacida hace dos días, cuatro trabajos lleváis ya encima y seguro que mucha historia detrás ¿Cómo y cuándo nace la banda?
Bueno, La banda comenzó como un trío en el 2008. Es decir, la típica banda de instituto. Yo soy el único que sigue desde el inicio, como las entradas y salidas fueron siempre amistosas, y solapándose unas con otras, sinestesia es la “esencia” que quedó de un proyecto que trata de hacer canciones propias. Yo creo que la banda actual, como tal, comienza en 2013 con la Publicación de “El punto de luz del Desván”. Ahí se produce el gran cambio, y conseguimos tener algo más de visibilidad. Aunque es cierto los primeros años se nos había dado bastante bombo en Santiago, en una época que se tiraba mucho de la cantera.

En este último trabajo nos encontramos posiblemente con los Sinestesia más arriesgados, con un disco que seguramente sea el más melancólico de la banda y el más alejado del pop-rock ¿Hay algún motivo para esta vuelta de tuerca en vuestro sonido o fue algo casual?
¡Jaja! Pues la edad supongo. Llámalo madurez música, o madurez a secas (aunque aún no tenemos muy claro que es eso de madurar). Nunca existió un motivo para hacer unas canciones u otras, si se piensa eso previamente estas pensando como un empresario que quiere hacer un producto u otro. Aquí la filosofía siempre fue, y es, canalizar emociones, curiosidades intelectuales y musicales nuestras y llevarlas a nuestro terreno. No fue algo decidido, tan solo una mera evolución. Cuando componía mis primeras canciones escuchaba música muy distinta a ahora, tocaba peor, escribía de otra manera, más inmediata, adolescentes. Han llegado músicos a la banda que vienen de universos musicales distintos, Sinestesia es el punto en donde convergemos.

Las letras sin duda siempre han sido una seña de identidad de la banda, y en “¿Quién va a poder con esto?” vemos que tratáis muchos temas de actualidad social, no solo de problemas de gran calado, sino que por ejemplo en “Lagartos” habláis incluso de un problema que desgraciadamente estáis sufríendo los músicos en Santiago. ¿Cómo está la situación en Compostela y cómo os afecta a vosotros?
¡¡Es que es un problema de Gran calado!! Está guay que algunos creamos en la revolución y todo eso. Pero el día a día es determinante para el futuro político. Tocar en los bares significa crear comunidad, y crear comunidad es arraigarse a una serie de relaciones y tener poder, y ser alguien, no un ser aislado que comparte publicaciones del Facebook. En Santiago está pasando algo bonito en torno a la música, y hay que defenderlo. A raíz de todo esto se ha creado una asociación de músicos, eso quiere decir que hay cimientos. Ese ataque a “comunidades” a “gremios” a “profesiones” es continuo en este país.

Esta complicada situación hace que entre otras cosas todos vosotros tengáis que formar parte de otros proyectos, cosa que evidentemente afecta a la hora de cerrar fechas y estoy convencido que también lo hizo para grabar este disco, que por lo que se en una semana dejasteis listo ¿Cómo fue la grabación en los Estudios A Ponte?
Fantástica. El primer día estábamos muy perdidos. Nunca habíamos grabado en directo en una sala tan Grande. Tomás Ageitos, un profesional de la ostia la verdad,  nos lo puso fácil, el segundo día ya estábamos muy enganchados, y a partir de ahí todo era construir en positivo. Fueron cinco días muy intensos, creo que todos salimos más maduros musicalmente de allí.

Retomando el disco, yo siempre os he tomado por una banda “marginal”. Me explico, creo que vuestro arriesgado estilo no es ni mucho menos para el “gran público” porque en ocasiones puede parecer parado, pero los increíbles matices, influencias, letras y arreglos que tienen vuestros temas hacen que a quienes les gustáis os tengan casi por banda de culto ¿Crees que con este disco os podéis estar alejando todavía más de ese “gran público”?
¿Banda de culto? Jaja... No se, eso son palabras mayores. La verdad, no tengo ni la más remota idea. Creo que en este disco hemos abierto una línea en la que nos sentimos cómodos, en la que todos tenemos mucho espacio para la libertad. No creo que hagamos música elitista, ni mucho menos, creo que sinestesia es mucho más accesible de lo que parece. Y hay momento para todo, para el rockanroll y para que Manu saque el serrucho en su SG y nos haga vibrar a todos a lo Jimmy Page. Pero tampoco nos interesa el gran público, ni hacer una música destinada al consumo rápido y feliz. Si hacer canciones que apelen al reposo, a escucharlas callado atendiendo a la letra y a los matices es elitismo… implica creer que muy poca gente puede hacer eso… y es tener poca fe en el ser humano y aún nos queda una poca.

¿Hasta dónde creéis que puede llegar Sinestesia ahora que sin duda estáis en el momento de plena madurez de la banda?
Ni idea. Mientras nos sigamos aguantando entre nosotros, tengamos tiempo y ganas…Esto  no es un proyecto ni una empresa. Somos cuatro amigos que disponemos del tiempo y las ganas para compartir esta experiencia, tienes más que ver con el amor que con otra cosa.

Con cuatro discos de estudio a vuestras espaldas igual esto puede sonar raro… ¿Os consideráis una banda de directo?
Bueno, yo diría que tenemos dos maquetas editadas (éramos jóvenes y pretenciosos), y dos discos. Claro, Somos una banda de directo, como toda banda que se precie.

Sin duda vivimos una situación en Galicia de masificación de conciertos, todos los fines de semana hay una increíble oferta de conciertos en toda la comunidad ¿Tu como lo ves? ¿Problema o bendición? ¿Crees que hay mucha oferta pero poco público para abarcarla?
No lo tengo claro, poco a poco iremos viendo como se va orientando la cosa. En cualquier caso, si se puede programar y los bares y salas están con ganas, pues “palante”.

Hace poco estuvisteis tocando por la capital ¿Qué tal la experiencia fuera de Galicia?
¡¡Muy guay!! Aunque nos fue mejor en País Vasco hace dos veranos. Madrid es una plaza difícil, pero lo pasamos en grande.

Ya para acabar, en viajes como el que hicisteis hasta Madrid seguro que alguna anécdota graciosa tuvo que surgir ¿Alguna que se pueda contar?
Cuando sales de Madrid para Galicia conduces  de frente al Valle de los caídos durante mucho rato. Me puse de muy mala ostia. ¡¡Eso tenía que ser un memorial de la represión fascista y no lo que es joder!! El resto de la banda me calmó y todo acabó en risas tomando unas cañas y un bocata en Ávila.

Jajaja. Creo que muchos nos exaltamos con ese tema... da para un disco entero. Muchas gracias por atendernos y suerte con el disco Tomás.


Sin duda un disco recomendable como todos los de Sinestesia, que os animamos a que los escuchéis con los auriculares puestos y atendiendo a los múltiples matices y arreglos de los queesta genial banda dota a todos sus trabajos. Os dejamos el videoclip de su primer single "Hay una luz" y el enlace a su bandcamp, donde podéis haceros con una copia física de este "¿Quién va a poder con esto?", cosa que desde luego os recomendamos.

Salud y ¡Rock & Soul & Things!