miércoles, 22 de febrero de 2017

Cayman Kings: Descarado Fuzz Garage desde Francia


Nos encantan los conciertos a golpe de domingo, y no nos referimos a las sesiones vermú (que también), sino a esos bolazos que de vez en cuando nos regala alguna sala para cerrar la semana sudando frente a un escenario. En esta ocasión el regalo nos lo hizo la Sala Karma de Pontevedra, que en un horario que nos encanta (20:30h), nos traía desde Lille a Cayman Kings, una prometedora banda de Fuzz Garage y Rock llena de energía, actitud y descaro.


Nada más llegar al local te ganan con ese escenario vestido con una lona al fondo, la batería y el teclado personalizados con su nombre y el micrófono retro junto al bajo y la guitarra presidiendo la perfecta estampa que toda banda debería buscar antes de salír. En cuanto saltan a escena toda esa paz y armonía que reinaba sobre las tablas se convierte en un torbellino de Rock que irremediáblemente te recuerda a bandazas tan reconocibles como The Sonics o MC5.


Timoté Iglesias se gana con creces el adjetivo de frontman en los primeros compases del concierto. Su imagen (al igual que la de toda la banda), su arrojo y su modo de moverse e implicarse por el escenario son totalmente garageros.


La juventud de este combo francés les dota de un desparpajo y una visceralidad que no obstante logran compartir con un buen saber hacer sobre las tablas. Absolutamente todos y cada uno se dejaron unos cuantos litros de sudor en Pontevedra, pero desde la soberbia guitarra del hiperactivo Maxime Bressel, pasando por el magnífico teclado de un Guillermo Pacheco (que no resultó ser tan bueno como traductor), y sin olvidar la vibrante sección rítmica formada por Merwen Rapp al bajo y Marvin Morelle a la batería, rozaron la perfección de lo que una banda garagera debe hacer en directo.


El bolo se centró en su último trabajo “Suffering Chelsea Boots”, manejándose con descaro durante todo el concierto entre los sonidos sixties y garageros, e incluso rozando el Punk-Rock en más de una ocasión. De este modo fueron cayendo temazos como “Heavy Candy”, “Same Old”, “We Don´t Share” e incluso alguna adaptación como el mítico "Have Love Will Travel" de los Sonics. No dudaron en bajarse del escenario en cuanto tenían oportunidad, en especial Timoté, que en un par de ocasiones acabó acompañado por Maxime para montar un buen show entre la gente, con la que luego se echaron unas risas mientras firmaban discos y se sacaban fotos de lo más pintorescas.


Sin duda demostraron que ese cañón de disco que lanzaron el año pasado no es fruto de la casualidad, en directo no solo lo defienden bien, sino que lo elevan aportándole todos los ingredientes que una banda de este genero debe poseer en el cara a cara. Sin lugar a dudas estamos ante un grupo que posee todo lo que debe para ser una de las grandes del Fuzz Garage en los años venideros. ¡No les perdáis de vista!

 Salud y ¡Rock & Soul & Things!


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martes, 21 de febrero de 2017

Dreams Of Dolly Sheep vencen la batalla de los opuestos


Pues un año más nos dejamos caer por el concurso de bandas del Rock in Río Tea, que alcanza su cuarta edición consolidado como uno de los mejores concursos que hay en la actualidad, hecho acreditado por las 84 bandas que se presentaron desde todos los rincones de la península con la intención de llevarse el jugoso premio.


Faltamos a las dos primeras rondas de cuartos de final, en las cuales Johnny Cat & The Poor Dogs y los sevillanos Stinkis accedieron a las semifinales, pero no podíamos dejar pasar un día más sin ir al JJ Copas, y es que los alicientes (además del habitual ambientazo) eran el ver a una joven pero prometedora banda madrileña llamada S.E.X., y por supuesto saldar la cuenta pendiente con una banda viguesa de la que conocíamos sus geniales trabajos discográficos, pero de la cual no habíamos saboreado todavía su alabado directo.

Fueron precisamente Dreams Of Dolly Sheep los encargados de abrir esta contienda de Rock con una intro con la cual nos permitieron comprobar el excelente sonido que manejan.


Es sin duda ese sonido el que les hace diferentes de la mayoría, y si hay algo dificil de conseguir hoy en día es precisamente un estilo que te diferencie de los demás. Con una base evidentemente noventera en la que a veces rozan el crudo sonido del metal, navegan por la psicodelia con soltura, mientras sus letras, lejos de ser triviales (o en inglés), te dejan poso tocando temas tan dispares como el amor, el sexo o la iglesia cristiana.

Todos están perfectamente sincronizados, sin dejarse llevar por excesos innecesarios. Sus temas, de menos de cuatro minutos en su mayoría, te abstraen con una base rítmica contundente y dos guitarras crudas que no se perdían en solos interminables. Por su parte el teclado les da un toque diferenciador y melódico a las canciones. Todos sabían perfectamente lo que tenían que hacer y cuando hacerlo... ¡Y que bien lo hacen!

No es una banda para brincar y hacer saltar a la gente por los aires, pero de verdad que es una gozada disfrutarlos en vivo. Evidentemente hay mucho trabajo detrás de un directo tan bueno como el que nos ofrecieron Dreams Of Dolly Sheep.

Tras un breve descanso para el intercambio de bandas, nos bastó mirar al escenario para detectar que lo que venía ahora iba a ser muy diferente. Adios teclado y adios enormes pedaleras... ¡Lo que venía ahora era Rock salvaje!



Efectivamente con S.E.X. nos encontramos una fórmula totálmente diferente de hacer Rock. La anterior crudeza en las guitarras dejó paso a otras dos afiladas como cuchillas, que se batirían durante todo el concierto en un incesable pique de solos.

De primeras te llama la atención la evidente juventud de la banda, unos chavales cargados de ganas de montar fiesta y poner a bailar a toda la sala. Sin duda contagiaron su entusiasmo, que quizá en algún momento fue excesivo y les penalizó a la hora de hacer un sonido mas limpio, ya que el concierto por momentos fue un poco caótico.

Los madrileños nos presentaron un show que evidentemente te pretendía llevar a ese formato y sonido de bandas como los Stones o los Guns, algo que nunca falla pues es Rock en estado puro. Con un frontman encargado de poner a todos revolucionados (a lo Jagger o Axl) y dos guitarristas que se gustaban sobre las tablas siempre ofreciendonos espectáculo.

Consiguieron revolucionar el gallinero, pero quizás les faltó algo que un servidor había visto antes del concierto ojeando videos suyos por Youtube, esa pizca de Blues y de calma que en algún momento pedía el concierto. Lo que está claro es que es una banda muy joven y con muy buenos mimbres, y cuando logren encauzar esa espectacular energía que derrochan sobre el escenario estaremos sin duda ante una banda enorme.

Al final la experiencia fue un grado, y tras la votación de público, organización y gente del JJ Copas, Dreams Of Dolly Sheep certificaron su pase a las semifinales, donde sin duda se lo pondrán muy dificil a su rival, pues como os dijimos antes es una banda que tiene mucha personalidad y un sonido muy trabajado y definido.

Volveremos al concurso pronto, mientras tanto... Salud y ¡Rock & Soul & Things!


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martes, 14 de febrero de 2017

Rock Soul Fest 2017: ¡No hay dos sin tres!


Fue a finales de 2014 cuando como hemos contado en varias ocasiones surgió de Diego Barreiro y Óscar Avendaño la idea de celebrar el éxito que venía teniendo nuestro blog tras su primer año de andadura. Tres años después nos gusta pensar que el Rock Soul Fest se ha convertido en sinónimo de buena música hecha en Galicia, pero sobre todo de fiesta, que es lo único que siempre ha pretendido ser, una fiesta en la que celebrar el enorme momento que vive nuestro Rock.

Para este 2017 hemos planteado la misma fórmula que siempre, con tres bandas de aquí que aúnan calidad, espectáculo y diversión sobre el escenario, que será como no puede ser de otro modo el de Salason en Cangas, la sala que desde el principio apoyó esta idea y se ha partido el pecho aguantando la locura descontrolada que se generó en las dos primeras ediciones.

No queremos enrollarnos mucho más porque no hay mucho más que contar... así que sin más dilación pasamos a presentaros brevemente a las tres bandas que formarán parte del cartel el sábado 11 de marzo, si es que no las conocéis aún...

THEE BLIND CROWS


Thee Blind Crows es una banda atípica, son un dúo (guitarra y batería) originario de Pontevedra. Son dueños de un sonido potente, Punk-Garage con toques de Blues. Muchos les hacen la eterna pregunta, ¿y el bajo? No les hace falta... su sonido carente de nada lo demuestra.

Thee Blind Crows surge del cruce de caminos entre el Blues y el Punk. Un sonido crudo y frenético que te hará vibrar hasta la extenuación. Influenciados por bandas como Flat Duo Jets, Inmortal Lee County Killers, White Stripes, The Black Keys o The Sonics, este enérgico dúo de melómanos ha conseguido un sonido único y personal, que te hará viajar desde el Mississippi a Detroit a través de los sonidos más primitivos y pantanosos. Un explosivo que al detonar expande toda su metralla, quebrando cuellos y provocando convulsiones.
Sin duda tocaron el cielo con "Primitive Loud Blues", un LP editado en 2014 y apadrinado por KOTJ Records, Ghost Highway Recordings y H-Records. Ese disco está salpicado de Trashblues, Country, Punk y Garage, en definitiva un Rock and Roll visceral grabado y mezclado en Litium Records, y masterizado en Ghetto Recorders (Detroit) por Jim Diamond (White Stripes, Dirtbombs, Sonics, Jon Spencer Blues Explosion,...)

En primavera del año pasado lanzaron su último trabajo "Back From The Cave". Este EP de cuatro temas grabados y mezclados por Tomás Ageitos en A Ponte Estudios, y materizado nuevamente por Jim Diamond en Guetto Recordings (Detroit), contienen el lado más Punk y salvaje que hasta el momento le hayamos visto a los cuervos.

Sin duda en el Rock Soul Fest nos harán disfrutar con la mejor de sus facetas... ¡Unl directo brutal y contundente como pocos!


INDY TUMBITA & THE VOODOO BANDITS


"Indy Tumbita & The Voodoo Bandits son una banda peligrosa de instrumentales que no dudan en utilizar la magia negra para ponerte del revés."

Así se autodefine en su Facebook esta banda de Surf-Rock Instrumental de todavía poca trayectoria juntos, pero cuya formación contiene a algunos de los mejores músicos de Vigo, con el polifacético Israel Ruiz a la cabeza.

A finales de 2015, Indy Tumbita, guitarrista de bandas como Los Duques de Monterrey, Thee Tumbitas, Pedrito Diablo & Los Cadáveras o Joao Tomba, comienza a trabajar en su primer disco de instrumentales en solitario “Bay Vibrations”. Un álbum en el que se pueden encontrar influencias tanto del Spaghetti Western, del sonido amazónico, del flamenco como del jazz, siempre con el característico estilo incendiario y vibrante de Indy Tumbita. Se trata de una colección de canciones que ha ido componiendo a lo largo de los últimos años para bandas como Pedrito Diablo, Los Duques de Monterrey, espectáculos teatrales o programas de televisión como Mission Tomb-A-Loo, canciones que nunca fueron editadas y que ahora encuentran su lugar junto a otras compuestas especialmente para la ocasión. Este es el caso del primer single “Linda”, canción cuyo videoclip ya se puede disfrutar como adelanto en Youtube.

La grabación del álbum se llevó a cabo en Eclipsis Studios bajo la dirección de Paco Serén (ex-Piratas) y el propio Indy Tumbita, encargándose de la masterización Manuel G. Sanz (Orphan Tracks, Selvática).

Para la presentación en directo de este trabajo Indy Tumbita se ha rodeado de una serie de forajidos que responden al nombre de The Voodoo Bandits. Gente peligrosa con dotes para la magia negra que se acoplan como un guante al guitarrista de la ciudad olívica.


Para el Rock Soul Fest contaremos con la formación al completo, que incluye a Glen Gibb al saxo, Borja M. a la trompeta y Borja L. al trombón de varas. ¡No os los podéis perder!



KINGS OF THE BEACH


Kings Of The Beach es un grupo de Garage-Rock nacido en Vigo en el verano de 2013 de la mano de Adrián Rodríguez (voz y guitarra) y Samuel Otero (voz y batería). 

Un año más tarde se unen Peter Hetfield (guitarra) y Yago Guirado (voz y bajo), consolidando al grupo en un cuarteto, que sin embargo recientemente a vuelto a convertirse en trío tras la marcha de Peter.

Se abren paso por la escena actual publicando su primera maqueta BADASS en 2015. En ella conviven desde el Rock Garagero que más les define hasta el Punk californiano más cañero, lo cual no les impide juguetear con influencias Indie. 

Un año más tarde publican su primer EP, BAT PUSSY, con el que se consolidan como una de las bandas emergentes con más proyección dentro del panorama gallego. Este EP les ha llevado a tocar en ciudades como Madrid o festivales como el Morrasound Rock Festival, recibiendo excepcionales críticas e incluso una reciente nominación a "Mejor Artista Emergente" y "Canción del Año" en los Premios MIN de la Música Independiente.

Su corta pero productiva trayectoria es argumento más que de peso para acercarse a verlos en el Rock Soul Fest, pero el mayor aval que tienen es un directo fresco, enérgico y muy contundente que no deja indiferente a nadie.



Creo que no queda mucho más que decir sobre las bandas... Os aconsejamos que le peguéis una buena escucha a sus discos (que encontraréis facilmente en Bandcamp) y las ganas de disfrutar de su directo en el Rock Soul Fest os llegarán solas.


Podéis haceros con vuestra entrada anticipada por solo 10€ en Discos Elepé (Vigo), A Fonte do Galo Rock And Roll Bar (Cangas) o la propia Salason (Cangas). ¡Os esperamos para disfrutar de una gran noche de diversión, sudor y... Rock & Soul & Things!


lunes, 13 de febrero de 2017

Laura Solla & Carlos Gil dan el pistoletazo de salida para el Rock Soul Fest 2017


Un año más A Fonte do Galo fue el lugar elegido para dar el pistoletazo de salida a una nueva edición del Rock Soul Fest que se celebrará en Salason el 11 de marzo. Para esta tercera fiesta en la que celebramos otro año de vida del blog, quisimos contar con uno de los talentos más grandes y prometedores de nuestra tierra.

Laura Solla siempre ha sido una debilidad nuestra (y de cualquiera con algo de oído), y su crecimiento sin límites se debe a ese apetito voraz que tiene por tocar, planteándose retos constantes como el de componer y cantar sus propios temas. Esos temas son los que quísimos escuchar en esta noche de celebración, y para ello vino acompañada por Carlos Gil, un músico todoterreno que nos dejó a todos boquiabiertos.

El concierto comenzó con una intro en la que Laura ya dejó claro que su virtuosismo a las seis cuerdas no solo está intancto tras varios meses sin verla en directo, sino que crece sin parar en gusto, elegancia o incluso digitalización. Dicha intro dio pie a su primer tema "Two Months", en el que ya pudimos comprobar lo que os avanzábamos sobre Carlos.


Pero antes de hablar de él, hay que aclarar que normálmente es el genial guitarrista cangués Javier Miranda el que acompaña a Laura defendiendo sus composiciones, pero lamentabemente no pudo acompañarnos, aunque Carlos en dos semanas de intenso trabajo consiguió prepararse los temas y aportar su personalidad al show, a pesar del poco tiempo del que dispuso para ello.

Si bien es cierto que en los primeros temas del set la guitarra acompañante sonaba un pelín baja en comparación con la de la vocalista, a partir de "Perder la Razón" todo comenzó a ir como la seda, y disfrutamos de duelos de guitarras y momentos de auténtico lujo para los sentidos, como la versión del "A Change Is Gonna Come" de Sam Cooke, o los medios tiempos instrumentales, en especial uno en el que Laura nos mostró una afinación especial que aprendió del mismísimo Julian Maeso.

Sin duda esos medios tiempos que ha introducido en el show desde que la vimos por primera vez en El Patio de Bouzas, han hecho que el set quede más fluido y entretenido, además de dar más personalidad al set, que cuenta con menos versiones que antes, aunque como era de esperar estando ella de por medio, calló una de los Beatles, en este caso "Dig a Pony".


Otra cosa que me gustó mucho fue la selección del orden de los temas, cuyas letras son en su mayoría de desamor, a pesar de lo cual acertádamente el set acaba con la positiva "Todo va bien", que consiguió incluso arrancar unas palmas de los presentes antes de cerrar el bolo con un magnífico Blues, estilo que le va a Laura como anillo al dedo desde siempre.

Esperamos que este proyecto siga adelante y estos temas suenen más de lo que lo están haciendo, porque son muy buenas composiciones, hechas con el corazón, tocadas con elegancia y cantadas con pasión. Una vez más quiero destacar a Carlos Gil, violinista y teclista que sin embargo va sobrado a la guitarra (hay gente que nace con un don y él es uno de esos afortunados).


Como anécdota que quedó registrada por mi cámara, tras el concierto ambos salieron a tocar de nuevo el "A Change Is Gonna Come" en plena calle, en un ejemplo maravilloso del gusto que da ver a músicos disfrutar tocando. Fue un momento de esos que pone la piel de gallina solo con recordarlo. Tras ese mágico momento que solo unos pocos captamos, la fiesta continuó con la habitual pinchada de Doutor Beer y el que os escribe, tratando de poner a todo el mundo a bailar con un poco de Swing, R&B o Rockabilly grabado en oro negro.

Comenzó la cuenta atrás... ¡Rock Soul Fest 2017 is coming!

Salud y ¡Rock & Soul & Things!


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miércoles, 8 de febrero de 2017

Una gran noche de Surf & Roll en La Iguana Club


Ni el temporal pudo con la fiesta que los hermanos de Demoler Producións prepararon en La Iguana Club con tres bandas de esas que no dejan indiferente a nadie. Dió igual el viento, la lluvia y todas las inclemencias que acechaban en la calle, dentro de la sala viguesa surfeamos y bailamos como si no hubiese mañana al ritmo de Bento Veloso & Los Doce Trinches, The Phantom Dragsters y Los Pontiaks.


Bento Veloso y sus Doce Trinches se subían por primera vez al mítico escenario de La Iguana pasada la media noche para dar el pistoletazo de salida a esta denomidada "Surf & Roll Night". Con su particular Rock con tintes psicodélicos y garageros, y sus inquietantes pero ingeniosas letras interpretadas por la penetrante voz de Keko "Bento Veloso", poco a poco fueron calentando el ambiente de una gente que llegaba helada de la calle, pero que según avanzaba el bolo empezaba a dejarse caer con muchas ganas de fiesta y de Rock & Roll.

Nos dejaron catorce temas en un set en el que tocaron siete de los ocho que por el momento han grabado desde que lanzaron su primera maqueta en 2014, hasta el año pasado en el que grabaron "Extinción", el single que ultimamente vienen presentando. Como extra pudimos escuchar todos los que no conocíamos y que suponemos que formarán parte de futuros trabajos, y que nos hicieron ver que esta banda no ha dado más que el primer paso en la que esperemos que sea una larga y próspera carrera.

Sin duda su directo es brutal, con una base rítmica potente, un gran guitarrista solista y una teclista que le da ese toque garagero que tanto gusta a un servidor. Salta a la vista escuchandoles que la banda tiene una personalidad arrolladora, que son de esas que te enganchan por que tienen algo especial que les diferencia de las demás. Sin duda desde aquí os la recomiendo ver encarecidamente.


A continuación llegaba el momento de surfear las melodías de The Phantom Dragsters, una banda que seguro que os sonará a casi todos pues en los últimos años se ha convertido en una de las mejores a nivel nacional  haciendo Surf Rock.

De primeras tuvimos que lamentar que su habitual batería (y speaker) Abraham no estuviese por motivos personales, pero he de reconocer que le han encontrado un sustituto a las baquetas que ya quiseran para si muchas bandas. Marcos tuvo que lidiar con la velocidad endiablada a la que suena esta banda mientras seguía las partituras que situó a la izquierda de la batería... ¡Y vaya recital que dió! Sin duda más que elogiable, sobre todo teniendo en cuenta que era su segundo bolo con ellos...

Por lo demás fue el tipico concierto The Phantom Dragster en el que acabas sin saber muy bien si los adoras o los odias por esa precisión tocando, esa velocidad, ese espectáculo que además ofrecen cruzando los mastiles mientras tocan, bajandose continuamente a tocar entre el público como si no les costase esfuerzo hacer lo que hacen... ¡Una verdadera pasada!

La verdad es que Diego y David han logrado un grado de compenetración sobre las tablas que hace que a veces todo parezca una coreografía. Se lo pasan bien y se nota por sus habituales miradas conflictivas mientras enloquecen al público con temas Surf espídicos y matadores. No se andan con medias tintas los de Ourense, y una vez más han demostrado por que su música fue definida en su día como "Killer Instro-Surf". ¡Tocan sin piedad!



Para rematar la fiesta no podía haber mejor banda, y no solo porque tocasen en su casa... Los Pontiaks se han hecho muy buen nombre en estos tres años que llevan juntos y no es para menos. Rock & Roll y espectáculo visual llevados al extremo son sus mejores armas, y una vez más consiguieron ponernos a todos a bailar endiabladamente.

Para la cita nos mostraron cosas nuevas con respecto a la última vez que los vimos en el Morrasound Festival, como una magnífica adaptación del "Personal Jesus" de Depeche Mode que utilizaron como intro, y en la que Andre-Loud aparecía tocando la guitarra de entre el público... ¡Bestial arranque para el bolo!

A partir de ahí la locura... empezar con esa intro y enlazarla con el ya mítico "Hoooba-Doooba!!" es toda una declaración de intenciones. Casi 25 temas de ese Rock & Roll con influencias exóticas que en esta ocasión no solo contó con el impacto visual de las máscaras cadavéricas, los cascos alemanes de la primera guerra mundial y los smokings, sino que también tuvieron el apoyo visual de las proyecciones al fondo del escenario, en donde podíamos ver desde dibujos animados clásicos, hasta Hot Rods o incluso a Bettie Page, musa del cartel del evento.

La verdad es que además de venderse muy bien con esa imagen tan cuidada son una bandaza. Es una maravilla ver a Billy tocando la batería de pie con esa destreza con la que maneja las baquetas. Andre por su parte es puro virtuosismo y adrenalina a las seis cuerdas, mientras que Mr. Cobra es uno de esos contrabajistas que parecen tener la columna de aluminio... menea ese pedazo bicharraco como si estuviese hecho de papel, mientras marca unos ritmos que logran estremecerte cada vez que golpea sus enormes cuerdas.

Tras rematar el bolo con dos clasicazos como "Misirlou" y "Tequila", todavía siguió la fiesta con una excelente pinchada de Juan Rego, que como es habitual nos puso a bailar con mucho Rock & Roll, Swing y R&B. En resumen, una fiesta fantástica con tres bandas que salieron a divertirse por encima de todas las cosas, y cuando sales con esa premisa el éxito está asegurado.

Salud y ¡Rock & Soul & Things!




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