Cultura de rock... ¡Cultura Quente!

Si hay un festival en Galicia que es sinónimo de rock, y que solo con mencionar su nombre la mente de todos se inunda de grandes recuerdos, ese es sin duda el Cultura Quente.

Tras unos últimos años dificiles, este festival que alcanzaba en 2016 su decimocuarta edición volvía con más fuerza que nunca, con dos días de música y con grandes bandas de siempre intercaladas con muchas de las mejores bandas emergidas de la escena gallega. ¡La carballeira de Caldas de Reis tomaba vida de nuevo!

En un entorno magnífico, a la vera del Río Umia, y bajo los ya famosos carballos, nos encontrábamos puestos de comida, de merchandising y dos barras justo antes de encontrarnos con el espectacular escenario al fondo de todo.

Los encargados de dar el pistoletazo de salida a este CQ 2016 fueron Tractor Troy... ¡Y vaya pistoletazo! Hace tan solo una semana os contábamos como arrasaban en el Surfing the Lérez, en el que al contrario que aquí tuvieron que cerrar la jornada del viernes. Allí remaron con viento a favor, con el público caliente y con el ritmo metido ya en el cuerpo, así que teníamos ganas de verlos en una situación que era totálmente opuesta, con poca gente todavía y el ambiente aún frio... no defraudaron y mostraron mucha personalidad. Sus temas son cañonazos de Punk-Rock que destilan aroma a a Rock americano e incluso Blues, con solos de mucho nivel y el slide asomando en cuanto es posible. Las letras, pegadizas como pocas, hacen el resto. Muy bien la banda pontevedresa, que sin duda han conseguido un sonido que les hace muy reconocibles.

A continuación nos encontramos con otras viejas conocidas del Surfing. Agoraphobia son una banda ya consolidada y con un directo tan enérgico y divertido que casi todos los festivales están apostando por ellas. Sonaron todavía mejor que la semana anterior, y confirmaron el porque de que se las rifen como ya os decíamos antes. Punk-Rock con riffs de guitarra sencillos y directos, una base rítmica soberbia (puro lujo) y Susana al micro, que es una frontman de esas que no solo cantan bien, sino que llenan el escenario con su enorme personalidad.

Hablando de bandas festivaleras nos encontramos con Furious Monkey House, otra que no para de tocar este verano por el sorprendente talento de unas niñas más pequeñas que sus instrumentos y un mono de lo más marchoso. La verdad que de primeras ya te sorprende la potencia del sonido de su batería, que le pega pero bien a pesar sus delgaditos brazos. Con un guitarreo pesado, al más puro estilo de los Smashing Pumpkins, y la enorme voz de Mariña, acabas por comprender el porque de su fama, y es que estos niños son más que una sorpresa visual sobre el escenario, son una sorpresa por su sonido, independientemente de la edad de sus músicos.

Havalina llegaban al CQ precedidos por su fama. El trío madrileño nos ofreció un set corto, pero lleno de temas que desarrollaban hasta el éxtasis. Se fueron entonando poco a poco, como entrando en calor, hasta llegar a un punto en el que sus excelentes letras se fusionaban a la perfección con la música. Etiquetados al igual que muchas bandas como Indie Rock creo que Havalina se despega un poco de esa etiqueta por su contundencia, al menos eso hicieron en el concierto, pues según avanzaba nos encontramos muchos temas que eran más Stoner que Indie. En cualquier caso dieron un bolazo lleno de actitud, energía y sobre todo talento, con un Cabezalí que es pura imaginación a las seis cuerdas.

A continuación saltaba una leyenda al escenario del CQ: ¡Marky Ramone! El que fue batería de Los Ramones llegó con su banda, con la que basicamente hace una especie de tributo a la mítica banda de Punk neoyorquina, y digo una especie de tributo solo porque en la banda está uno de los miembros de Los Ramones, porque reálmente es una banda tributo con todas las de la ley. El concierto fue divertido, como para no serlo, como decía alguien tienen el mejor set del mundo. Uno tras otro fueron cayendo los himnos de la legendaria banda mientras el cantante se dedicaba a correr de un lado a otro del escenario y a dar un recital de como escupir en todas las direcciones posibles. Divertido... si, pero a la vez bastante triste ver a Marky reducido a tener que hacerse un tributo de su propia banda para ganarse la vida.

Cruzada ya la medianoche saltaban al escenario 091, una banda que esta de moda por reunirse en 2016 tras dos decadas separados. La banda granadina generó una expectación enorme en Caldas, a donde se acercaron muchos de sus jovenes fans, que ahora ya no son tan jovenes... pero que a pesar del paso de los años recuerdan las letras de los temas palabra por palabra. El despliegue luminoso que hicieron fue bestial, con una pantalla al fondo del escenario donde se podían ver esos tres números que forman el nombre del grupo. Musicálmente no han perdido ni pizca de su talento, una banda compacta con muy buen sonido, pero para mi gusto fueron muy frios sobre el escenario. Les faltó pasión defendiendo los temas y me parece una pena, porque habría ganado mucho su directo con algo más de energía en sus cuerpos y una poca menos en los focos o en la pantalla.

Con Los Enemigos llegábamos al último de los conciertos del viernes, una apuesta segura sin duda por parte de la organización, pues pocas bandas hay en este pais con una trayectoria tan impecable como la que tienen los madrileños. Nos presentaron gran parte de su último trabajo en estudio que vió la luz el año pasado, y por supuesto alguno de sus clásicos para que la gente se desgañitase a cantar con un Josele que es uno de esos músicos que ya son parte del patrimonio musical de nuestro pais. Nunca defraudan.

El sábado volvimos bien prontito a la carballeira para ver a la banda ganadora del concurso de maquetas de la Fundación Paideia. La banda en cuestión era Big Crunch!, un trío de O Barco de Valdeorras formado en 2011 y con un EP de cinco temas todavía calentito. Pero para calentito el día, el sol apretaba fuerte cuando llegamos a Caldas, pero reconozco que nos enfrió el ver la carballeira tan vacia para el bolo, y más con lo a gustito que se estaba a la sombra de los carballos disfrutando del bolo. Los que si que sudaron de lo lindo fueron los chicos de Big Crunch!, ya que el sol pegaba de pleno en el escenario a esa hora, dificultad añadida para una banda que nos dejó buenos temas de Rock alternativo noventero con un toque a bandas como Pearl Jam. Pintan bien y no les perderemos la vista desde aquí.

Los siguientes en salir a tostarse la piel sobre el escenario fueron Habitación Vudú. La banda de Xinzo de Limia nos ofreció su repertorio de Pop-Rock alternativo, centrado por supuesto en su hasta ahora único trabajo "Flores Falsas". Letras elaboradas y temas con buenos arreglos. Una banda a seguir para los amantes del Indie Rock.

A la siguiente banda en actuar le debemos entre otras cosas el nombre de nuestro blog, y la verdad que llevaba tiempo sin aparecer en él. No los veíamos desde hace casi un año, en la última edición del Rock in Río Tea, y las ganas eran muchas pues sabemos que ellos nunca defraudan. Su set fue cortísimo, pues ya sabemos que a The Soul Jacket les encanta recrearse en sus temas al más puro estilo Allman, aunque me sorprendió que con el poco tiempo del que disponían incluyeran temas tan largos como "Gunpowder Valley"... pero sin duda arrasaron. Son una de esas bandas con las que te apetece cerrar los ojos y simplemente sentir y disfrutar la música, y eso hicimos. Como regalo nos dejaron uno de los temas que estará incluido en su nuevo álbum en el que ya trabajan. ¡Ganazas!

Con tanto nivel y tantos estilos diferentes es dificil aventurarse en decir cual fue el mejor concierto, pero sin duda creo que todos los presentes estaremos de acuerdo en que el más impactante y divertido fue sin duda el de El Drogas. Puro show y talento del músico navarro, que comenzó el bolo cantando entre el público "La Silla Eléctrica" de Barricada. De su antigua banda nos dejó varios temas, algunos adaptados de modo que sonaban totálmente nuevos y frescos. Sin el bajo entre las manos se desata, y un servidor, que ya lo admiraba antes lo admira todavía más ahora. Ha asumido perfectamente el rol de frontman de tal modo que se ha convertido en showman, y aún por encima la banda que lleva detrás es bestial... ¡Hasta la disposición sobre el escenario con la batería a la izquierda molaba! ¡Muy muy bueno de verdad!

Con la noche ya sobre nuestras cabezas, llegaba el momento de la banda más ingeniosa e irreverente de la historia de nuestro rock. Siniestro Total se subieron al escenario para hacernos cantar a todos esas letras que ya forman parte de la cultura popular. Muy lejos de ser una banda que se monta encima de su nombre y deja que este les arrastre, ST suenan muy frescos y compactos, acompañando sus famosas letras con un sonido bestial y una energía que ya quisieran muchas bandas más jovenes. ¡Bolazo!

En éxtasis tras dos bolos tan divertidos como el de El Drogas y ST, completamos el triplete de ilustres músicos nacionales con Ilegales. Los asturianos salieron a machete, sin respiro, intentando tocar los máximos temas posibles en el tiempo del que disponían, de tal modo que Jorge apenas habló entre temas. Demostraron lo que llevan haciendo desde los años '80: que con cuatro notas se puede hacer Rock del bueno, que no hace falta enredarse en complejas melodías, y que si a eso le unes una buena letra, ácida y directa, y todo eso lo envuelves con personalidad sobre el escenario, solo puede pasar una cosa... ¡Arrasaras! Sonaron mejor que bien esa noche, posiblemente la banda que a mi mejor me sonó, y los solos de Jorge fueron impresionantes. Estaban tan a gusto que se saltaron el protocolo para marcarse un bis ¡Grandes pero de verdad!

Para cerrar esta edición del CQ se reservaron a unos pesos pesados del Southern Rock: ¡Supersuckers! La famosa banda de Tucson (Arizona) llegaba a Caldas tras pasar por el Azkena Rock Festival de Vitoria para presentarnos su último trabajo "Holdin' The Bag". La banda suena como un cañón, pero con la adrenalina a tope tras los enérgicos conciertos anteriores, sus set, en el que nos enseñaron su lado más Country enfrió a muchos. Quizá si que estuvieron un tanto frios sobre el escenario y vimos a un Eddie Spaghetti un tanto agotado (le operaron de cancer de orofarinde el año pasado), y yo particularmente eché de menos ese lado más Punk de los Supersuckers que solo vimos a cuentagotas. Sin duda "Metal" Marty Chandler fue lo mejor de la noche, ofreciendo un auténtico recital a las seis cuerdas.

Quiero hacer mención a Rafa Morcego y DJ Lagartija, que matuvieron la fiesta viva tras los conciertos con su selección particular de temazos.

Resumiendo todo un poco creo que el CQ ha recuperado su esencia, y esperemos que la gente de Esmerarte siga trabajando para que podamos disfrutar de este festival muchos años más. Un servidor ya esta deseando sentir la sombra de los carballos sobre su cabeza en 2017.

Salúd y ¡Rock & Soul & Things!

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El Surfing the Lérez consigue superarse una vez más.

  

Hace ya tres años que comenzábamos esta aventura llamada Rocksoulthings, y lo recuerdo perfectamente porque una de las primeras fechas que cubrimos fue el Surfing the Lérez 2014, que contaba con bandazas como Dustaphonics, Guerrera, Camarada Nimoy, Los Coronas o Sex Museum. Ese fantástico cartel, el maravilloso entorno de la Illa das Esculturas y el buen rollo reinante en todo el recinto hizo que este festival se convirtiese en una de esas citas marcadas en rojo en el calendario, y más aún cuando confirmaron su buen hacer el año pasado, a pesar del aplazamiento que sufrieron por la lluvia. Son detalles como ese esfuerzo en superarse, en no arrojar la toalla ante las adversidades y en seguir querer creciendo siempre manteniendo esa filosofía de fiesta, de apuesta por bandas gallegas y de hacer un festival gratuito y para toda la familia, lo que hace que nos hayan conquistado el corazón a mi y a todos los que alguna vez han pasado por el Surfing.

Centrandonos ya en la crónica, o más bien resumen, este año la gran novedad venía en forma de ampliación de festival y de una apuesta total por el rock gallego. La jornada del viernes, aunque más corta, era tremendamente llamativa por la calidad de las bandas que la organización había seleccionado. 

Los encargados de abrir el festival fueron Los Chavales, una banda que aunque muchos piensan equivocadamente que se dedica en excusiva a hacer versiones, pues comenzaron haciendolo en sus inicios, tiene ya un amplio repertorio de temas suyos, que complementan con versiones que ellos mismos adaptan con sus propias letras. Un auténtico acierto para comenzar y para ponernos a todos a bailar con su buen rollo yeyé.

La siguiente banda eran unos ilustres que llevaban un par de años de reposo, pero que demostraron que no perdieron ni un ápice de su potencia tras ese parón. Samesugas saltaron con toda la carne sobre el asador, y dieron un verdadero recital de punk sin contemplaciones. Guitarras crudas y una sección rítmica potente solo apta para los mas rockeros. ¡Un cañonazo de banda! 

Los terceros en salír no llevaban tanto tiempo parados, pero no son faciles de ver últimamente. The Phantom Keys son toda una referencia a nivel nacional dentro del R&B, del Rock And Roll y del Garage. La banda de O Grove saltó al escenario para dar una lección de música de influencias british con sabor a los años sesenta. La poca actividad de los últimos años no les ha hecho perder ni un poco de calidad en su sonido. Un verdadero vendaval del que no puedes escapar mas que moviendo las caderas.

The Limboos eran el plato fuerte del cartel del viernes, y lo demostraron con su Exotic R&B, un estilo tan bailable como admirable por su ejecución. La banda, que comparte con The Phantom Keys a Roi y Sergio, dio un recital musical en todos los aspectos. Ya nos deslumbraron es su última visita a La Iguana Club, y sobre el escenario del Surfing consiguieron poner a bailar incluso a los más pequeños con su música, que a pesar de estár influenciada en sonidos de los cincuenta y sesenta, suena fresca y nueva gracias a ese toque exótico que imprimen a sus temas y a unos excelentes músicos que están a un nivel soberbio.

La locura llegó de la mano de Tractor Troy. La banda local salió con el cuchillo entre los dientes, y armados con sus tres guitarras y sus mordientes letras, lograron poner a todos en un estado de exaltación tremendo. Melodías pegadizas acompañadas de unas letras que la gente cantaba enloquecida, y toques sureños dándole clase a toda esa potencia de Punk-Rock que desprenden. Se clavaron un bolazo.

Con ellos se cerró un viernes que fue un éxito total, algo que nadie dudaba por la calidad de las bandas, pero que casi se tambaleo ante el riesgo de una lluvia que finálmente no hizo acto de presencia dejándonos disfrutar del espectáculo.

Tras el tute que nos metimos el viernes llegamos más tarde de lo esperado, lo que nos hizo perdernos casi todo el bolo de Antifrágil. Eso no evitó que disfrutásemos de alguna de las melodías elaboradas y trabajadas de una banda que con el teclado y la acústica consigue un sonido con mucho cuerpo y personalidad. Les devemos un concierto íntegro a esta banda, y lo más importante, nos lo debemos a nosotros mismos porque pinta muy bien.

Con Jhonander llegabamos por fin a nuestro adorado escenario Brokers, y es que aunque sea un poco más pequeño y esté más apartado, allí hemos vivido grandes momentos en los últimos años y nos hemos llevado agradables sorpresas como Camarada Nimoy o Los Pontiaks. La banda pontevedresa nos presentó los temas de su álbum "Sinécdoque", unos temas llenos de riffs guitarreros y unas letras muy curradas. Se partieron el alma bajo el sol del mediodía ofreciendo un bolazo a los presentes.

Ya de vuelta bajo la carpa del escenario Mahou, tocaba un cambio de tercio más que interesante, con la banda que más honor hacía al nombre del festival. The Phantom Dragsters son seguramente la mejor banda de Surf que hay hoy en día en Galicia (y eso que como dicen son de una ciudad sin playa), y lo volvieron a demostrar con otro de esos directos llenos de potencia, energia, reverb y un talento desmesurado por parte de los tres componentes de la formación. Acabaron tocando entre el público... no digo más.

A las siguientes en poner la música en la Illa das Esculturas les teníamos unas ganas atroces. Por H o por B siempre nos las perdíamos, pero al fin nos vimos frente a Agoraphobia, y se tienen su fama bien ganada. Recuerdan a esas míticas bandas femeninas de Punk-Rock al estilo de L7. La enorme voz de Susana esta bien protegida por dos guitarras afiladas y una sección rítmica que es caviar. ¡Menudo bolazo se clavaron Lucia y Paula! Pura energía y actitud lo de esta banda.

Igloo por su parte nos dejaron un concierto peculiar, con más de una versión llevada hacia su terreno. Rock Alternativo, Indie, o como lo queráis etiquetar. Lo que ofrecen no es nada innovador pero lo hacen muy bien, por eso están tan reconocidos. Los de Caldas son una banda muy compacta en la que cada uno sabe lo que debe hacer y eso les lleva a sonar muy pero que muy bien.

El cuentarevoluciones llegó a su pico más alto con los cuervos (como no). Thee Blind Crows son ya sobradamente conocidos por su Blues-Punk, que es pura energía y potencia. A parte de sus clásicos y los nuevos temas que acaban de grabar, para esta ocasión tan especial nos regalaron alguna versión muy surfera, pero por supuesto llevada hacia su terreno, ese terreno en el que no eres capaz de dejar de menear el cuello. ¡Bestiales como siempre!

Del Blues-Punk pasamos al Blues-Rock más crudo que se hace en Galicia. Dixie Town son una banda consagrada por su modo de hacer ese Blues de sonido pantanoso. Con unos solos que te llevan al éxtasis, la banda viguesa nos mostró el lado más duro de la música de raíces americanas, haciendo un pequeño repaso a sus últimos trabajos. La compenetración con Isaac, nuevo teclista, va a más cada nuevo concierto que les vemos.

Tras dos bolos de lo más salvaje, tocaba suavizar un poco la cosa con las elaboradas melodías de Eladio y los Seres Queridos. Da gusto ver a la gente cantando en masa los temas de un currante del Rock como es Eladio. Con el vivimos uno de los conciertos más emotivos, pues el público cada vez más multitudinario se agolpó para ver a una banda que sigue sacando oro de ese gran trabajo que es "Orden Invisible".

De vuelta al cobijo de la carpa del escenario Mahou, llegaba el turno de uno de los músicos más queridos de Pontevedra, que además se plantaba en el Surfing con una gran novedad. Querido Extraño, últimamente acompañado por Laura Solla a la guitarra y Nyco Lysergic a la batería, amplió la banda incluyendo las cuatro cuerdas de un bajo, pero no cualquier bajo, sino el de el gran Jorge López (The Allnight Workers, Los Wavy Gravies, Dead Wood, Family Folks). Con semejante fichaje y Laura con total libertad a la eléctrica, se clavaron un bolazo memorable, uno de los mejores del festival y sin duda la versión más eléctrica que se haya visto del Horror-Folk.

Atención Tsunami me pareció una de las grandes sorpresas del festival. Su rock es dificil de definir, se le puede etiquetar como Rock Alternativo, es lo más facil sin duda, pero es una descripción vaga y poco precisa. Con la ayuda de dos sintetizadores KORG y de un teclado, experimentan con sonidos electrónicos llevando su música un paso más allá que la mayoría de bandas que están consideradas como Indie. Una sorpresa agradable.

En este punto el recinto estaba a reventar, y no era para menos, pues los siguientes en saltár serían Terbutalina, una banda que con su Punk-Rock garagero se han convertido en toda una referencia festivalera en Galicia. Su música es fresca y bailable, y sus letras muy divertidas. Con su concierto trazaron una línea que diferenciaría todo lo que pasó antes de su bolo de todo lo que pasaría despues. ¡Una inyección de adrenalina! 

Novedades Carminha eran el plato fuerte del festival, y tras un pequeño retraso por problemillas técnicos, crearon todavía más ganas y ansia en la multitud que abarrotaba el escenario Brokers. Ofrecieron lo que les ha llevado al éxito, Punk-Rock directo con riffs sencillos y estribillos pegadizos, ni más ni menos. Con eso y un despliegue de energía y actitud enorme volvieron loco al personal que cantaba y brincaba sin cesar mientras lo noche comenzaba a caer sobre la Illa das Esculturas.

Con la noche ya sobre nuestras cabezas saltaba la última banda del Surfing the Lérez 2016. He de reconocer que la elección no pudo ser mejor si lo que buscaban era rematar con la fiesta en lo más alto. Familia Caamagno hacen un Rock garagero super bailable y divertido, con grandes influencias de bandas sesenteras europeas y americanas y unas letras tan ingenosas como divertidas. Aquello por momentos parecía un gallinero, y como traca final los Terbutalina se sumaron a la fiesta sobre el escenario, cerrando de la manera más grande posible una edición del Surfing que va a ser imposible de olvidar.

En resumen, cualquier cosa que diga sobre el festival se quedará corta. Lo más importante sin lugar a dudas es que se recogieron seis toneladas de alimentos para los más desfavorecios. El festival volvió a ser un éxito, no solo musicálmente, si no como reivindicación de que se puede acercar el Rock a las familias y a los niños. Desde aquí no podemos hacer más que dar las gracias a todos los que hacen posible esto año tras año y pedirles que nunca decaigan y que sigan apostando por el Rock de aquí. Este festival es un ejemplo de que si se hacen eventos culturales con mimo y esfuerzo la gente responde ¡Larga vida al Surfing the Lérez! y...

Salud ¡Rock & Soul & Things!

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Freedonia: con el soul muy dentro del alma

Mucho tiempo llevabamos queriendonos acercar a Boiro para ver de primera mano lo que allí se está moviendo en A Pousada das Ánimas y en la Terraza Miramar, gracias al esfuerzo de gente que no tiene precio como es el caso de Suso Santamaría, cuya pasión por la música y la cultura hacen que bandazas como Freedonia se puedan disfrutar en ese maravilloso pueblo costero un domingo en sesión vermú... ¡Vaya lujazo!

Freedonia es una banda conocida por muchos, pues su trayectoria viene de lejos, y es que aunque desde su formación en 2006 hayan sufrido cambios (sobre todo la marcha de Aurora como vocalista), siempre ha mantenido viva su pasión por el soul y el funk, que son la bandera bajo la que estos nueve músicos consiguen impactar a todo el que tiene la suerte de verlos en directo. Un servidor se encuentra ya entre los impactados.

Tras tocar la noche anterior en esa pedazo sala que es la Capitol de Santiago de Compostela, podría parecer que lo de la Terraza Miramar era un bolo de relleno y una opción cuanto menos curiosa para verlos teniéndolos solo un día antes tan cerquita y en una de las mejores salas de la península... pero la idea de verlos tomando un vermú, con las inmejorables vistas a la Playa de Barraña nos llamó poderosamente la atención, y aunque la lluvia no nos permitió disfrutar de un concierto al aire libre, comprobamos de primera mano que la alternativa a cubierto no era mucho peor, pues seguíamos gozando de las vistas a la playa y la acústica dentro era sorprendentemente buena para no ser una sala (de hecho era mejor que la de muchas salas).

El concierto comenzó de modo instrumental, con una intro que nos puso a bailar desde el minuto uno gracias a la fenomenal banda, que cuenta sin duda con una sección de viento inmejorable, la mejor que he visto en mucho tiempo. Sin duda ellos marcan la diferencia, aunque reconozco que yo, al igual que la mayoría quedamos enamorados del bajista Fran Panadero, cuyo buen hacer a las cuatro cuerdas solo era superado por su mas que evidente entusiasmo y pasión sobre el escenario. ¡Que maravilla ver a un músico pasarselo tan bien en un cooncierto!














Precisamente Fran fue el encargado de presentar a Maika, un auténtico torbellino que te gana solo con su modo de pisar el escenario, y que te remata cuando desata su poderosa voz. Con "Dignity & Freedom", tema que da nombre a su último álbum, comenzaba el recital que la cantante iba a dar junto con su enorme banda en un local que estaba lleno hasta la bandera.

Evidentemente ese último LP que veía la luz en 2014 fue el gran portagonista del set, y si los temas son una maravilla en el disco, en directo se convierten en auténticas bestialidades. Tras el primer tema continuaron con el "Living On" que enlazarian con el soberbio "You Can't Stop Us". ¡Vaya trio de temazos para arrancar! Sin duda se estaban dejando la piel sobre el escenario.

A estas alturas quedaba disipada cualquier duda de como sonarían nueve músicos en un sitio tan pequeño, y es que la magnífica acústica del lugar, unido al buen hacer de todos y cada uno de los miembros de la banda hizo que aquello fuese una delicia, y que solo nos tuviesemos que preocupar de bailar y disfrutar, cosa que Freedonia también estaba haciendo sobre el escenario.

El concierto proseguía y los temas del disco seguían cayendo, dejando todo el abanico de estilos que Freedonia posee, y es que aunque todo su sonido se base visiblemente en el soul, nos dejaron momentos de funk con temas como con "I Don't Need You", pasando por el blues en "I'ts Gonna Be Fine", el más puro soul de "The Avenger" o el rock en "Shake Your Body", tema con en el que cerrarían en todo lo alto antes de los bises, que serían "The Time Has Come", último corte del LP, y el apoteósico tema que da nombre a su anterior trabajo, un 7" llamado "Beggin' You". Un cierre magnífico para un bolo magnífico, en el que podría destacar uno a uno a todos los miebros de la banda, pues cada cual sabe perfectamente cual es su cometido dentro del grupo y lo lleva a la perfección. Sin embargo no puedo despedirme sin mencionar la multifunción de los cuatro miembros de la sección de viento, que pasaban de un momento a otro de tocar su propio instrumento, a hacerte unos coros, tocar la flauta, la pandereta o cualquier cosa que les pusieran entre manos. ¡Soberbios!

No me queda mucho más que añadir, desde luego os recomiendo que los veais en directo, pues Freedonia es una de esas bandas que aunan el talento con el espectáculo sobre el escenario, y sin duda ahí radica su éxito. Por otra parte recalcar de nuevo la Terraza Miramar como un lugar maravilloso para disfrutar de la música, tanto por su localización como por el ambiente y el sonido del local, esperamos disfrutar pronto allí de un directo al aire libre.

Salud y ¡Rock & Soul & Things!

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Morrasound: cuando algo se hace con pasión nadie puede derribarlo.

Tras muchos meses deseando que llegase el primer fin de semana de junio por las altas expectativas que nos creaba este festival, por fin pudimos plantarnos en el Mirador da Fontenla y disfrutar del primer Morrasound Rock Festival.

Nada mas llegar esas expectativas se superaron con creces, pues el recinto era lo más espectacular que un servidor ha visto en cuanto a festivales en Galicia. Según crucé la puerta, dejando atrás la zona de acampada, me encontré a mi derecha un increible número de puestos de comida casera y artesanía... ¡hasta un furgón con cajero automático había! Del otro lado las famosas rampas para las exhibiciones de saltos en bici, y justo a continuación el "Escenario Patajullos", el más pequeño de los dos que solo sería utilizado el sábado, pero que tenía el atractivo de que al fondo podías contemplar toda la ría... ¡Espectacular! En medio de todo esto una gigantesca barra y al fondo el "Escenario Mahou", que acogería las actuaciones íntegras del viernes. Lo mejor de todo esto es que estuvieses donde estuvieses podías contemplar la maravillosa Ría de Vigo. ¡Un auténtico lujo de entorno!

Con puntualidad británica comenzaba el festival, y los encargados de ser los primeros en tocar en el Morrasound fueron una banda que aquí conocemos bien. Cool Funeral salieron a tope (no saben hacerlo de otro modo), y aunque la gente todavía estaba llegando pusieron a los más puntuales a tono con su blues rock de alto octanage.

A continuación saltaron otros viejos conocidos. The Pretty Shirts salieron con todo su repertorio de rock garagero, aderezado en esta ocasión con la excepcional voz de Alba Mouriño a los coros, un lujazo que hizo que el ya normalmente gran show que ofrece esta banda en directo tuviese un plus en esta ocasión tan especial.

El festival no podía ir mejor, algo que no dudábamos pues conocíamos bien a las bandas que lo abrian, de hecho la tercera en salír también es habitual en nuestro blog. Thee Blind Crows son una debilidad reconocida, y su Blues-Punk siempre sorprende a los que les ven por primera vez, sobre todo por la potecia y energía que logran transmitir Diego y Al, que a pesar de ser dos tienen mucho más que ofrecer que muchísimas bandas de cuatro, cinco o hasta seis componentes. A pesar de estár muy separados en el escenario lograron brindarnos un show vibrante, lleno de pasión y de esa química que siempre se palpa entre ambos.

Estábamos ya en un punto en el que el ambiente era genial, y justo en ese momento saltaba al "Escenario Mahou" una de las grandes atracciones del cartel. Los vascos Quaoar se han ganado una fama enorme a base de grandes trabajos discográficos y un directo apabullante. Esto último lo demostraron en el Morrasound, con hora y media de rock alternativo noventero al mas puro estilo de Soundgarden o Alice in Chains. Seguro que están hartos de estas comparaciones, pero la verdad que su sonido te lleva atrás en el tiempo, y a alguién como servidor, que se crió con la música de los noventa, esta banda consiguió transportarme a mi adolescencia de radiocassetes y cintas TDK Chrome. Una bandaza que se tiene bien ganada su fama.

Cuando el reloj marcaba poco mas de las dos de la noche llegaba el plato fuerte del festival, los californianos The Bellrays, con una visiblemente agotada Lisa Kekaula a la cabeza, subían a las tablas para dar una de sus habituales lecciones de Rock & soul, y es que a pesar del agotamiento lógico tras algo más de sesenta días en la carretera, la apabullante Lisa nos brindó casi hora y media de bolo en el que su poderosa voz soul contrastaba con una banda que transmitía rock por todos sus costados. Nos hicieron brincar, sudar y apasionarnos con su enorme talento. Un broche final perfecto a los conciertos del viernes, pero no a la música, pues DJ Orly seguiría con la música a los platos hasta altas horas de la madrugada.

Tras la energía gastada en la memorable noche del viernes, el sábado llegamos a media tarde, a eso de las 18:40h, lo cual hizo perdernos buenas bandas de las que lamentamos no poderos hablar. Sin embargo llegamos a tiempo de ver el espectacular final del concierto de Caramuxo Vermello. La banda de Redondela nos sorprendió gratamente con una fusión de estilos que ellos autodefinen como Rythm & Free. Funk, Rythm & Blues o Jazz son algunos de los estilos que mezclan a la perfección y que envuelven en una magnífica puesta de escena en la que llama la atención por encima de todo el enorme "piano" rojo que soporta sobre si la batería. Una agradable sorpresa y una pena llegar a medias.

A continuación asistiríamos a nuestro primer concierto en el "Escenario Patajullos", y no podía haber mejor banda para nuestro estreno en este emplazamiento que Los Pontiaks. Este cadavérico trío de Rock & Roll instrumental siempre consigue poner a bailar a todos con su increible energía sobre las tablas.  Los veloces ritmos de Billy a la batería, la contundencia del contrabajo de Mr. Cobra y la soberbia técnica de Andrelo a la guitarra los convierten en una de las mejores bandas de las Rías Baixas que se pueden ver ahora mismo en directo. A esa hora, con las increibles vistas que había detrás de ellos, y las bicis volando los enormes montículos de arena que estaban a la izquierda del escenario, puedo asegurar que con ellos vivimos uno de los momentos mas grandes y mágicos del festival, ya que en un mismo instante tenias rock enfrente, la ría a un giro de cabeza a la derecha y bicis volando si girabas la cabeza a la izquierda. ¡Sublime!

Tras hacernos sudar de lo lindo volvimos al "Escenario Mahou", donde The Shoubiñas Experience nos esperaban con su habitual dosis de sonidos americanos. Blues-Rock de nivel, a dos guitarras (tres en algun tema), con los habituales teclados de Pedro que son canela fina y una base rítmica que cada vez ha ido creciendo más desde su reciente incorporación, dándole un peso al sonido de la banda que no tenían hace meses. Un grupo que sin duda crece más y más cada vez que la vemos.

Los siguientes deberían haber sido los madrileños Sexy Zebras, pero por problemas logísticos se cayeron del cartel y la joven banda viguesa Kings Of  The Beach serían los encargados de sustituirlos... ¡Y vaya suerte! Sin duda fueron para nosotros la gran sorpresa del festival junto a Caramuxo Vermello. La frescura de su Punk-Rock garagero se te metía en el cuerpo y te hacía vibrar con cada uno de los latigazos que soltaban sus guitarras. Lejos de ser anárquicos como se podía intuir por su juventud, cada uno sabía perfectamente cual era su función y la ejecutaba con absoluta disciplina, sin perder por ello la energía que una banda de su estilo debe tener sobre un escenario. Darán mucho que hablar estos chavales.


Tras el sopapo en la cara que fueron Kings Of The Beach llegó el momento de dejar el rock de lado por un rato y reposar riéndose con el show del "Clown" Peter Punk. Con el incomparable marco de la ría tras él, nos ofreció un espectáculo divertido tanto para adultos como para niños, unos niños que fueron protagonistas ayudándole en todos y cada uno de los números. Otro punto a favor del Morrasound.

De vuelta al "Escenario Mahou" llegaba el momento del plato fuerte del sábado, la legendaría banda de Malasaña llegaba en plena gira de su 30 aniversario, 30 años en los que han influenciado a miles de personas con su Rock garagero cargado de sonidos electricos y como ellos mismos dicen "desprejuiciado". Esa falta de prejuicios es lo que les ha hecho llegar a los 30 años con ese potente directo y esa frescura en su sonido. A pesar de tocar muchos temas de sus primeros discos, estos sonaban tan nuevos como si los escuchases por primera vez, y te queda claro tras hora y media de concierto, que con la poderosa sección rítmica que forman Javi Vacas al bajo y Loza a la batería, pasando por la soberbia guitarra de Fernando, el auténtico y genuino cantante y showman que es Miguel, y por supuesto el atronador teclado de la inconmensurable Marta... ¡hay Sex Museum para rato!

La dificil tarea de cerrar el festival y de tocar tras Sex Museum recalló en una banda a la que la responsabilidad no le pesó pero ni un poquito. Pölisong demostraron el porque de su cada vez más creciente fama con un directo arrollador, lleno de actitud, de solos de guitarra tremendos y un Blues-Rock potente y pantanoso que aderezan con la enorme voz de Otto, que contó con la colaboración de lujo de Iñigo de Quaoar en un tema, ¡un lujazo! La banda ferrolana dejó el testigo a DJ Rafa Morcego, que cerró a lo grande un festival memorable, en el que la "organizasound" puede dormir tranquila pues hicieron todo lo que estuvo en sus manos para que el festival fuese un éxito, y de verdad que superó a nivel organizativo cualquier expectativa que uno se pudiese haber hecho teniendo en cuenta que era su primer año.

Como único punto negro queremos recalcar el acoso y derribo que el Morrasound sufrió por parte de la Guardia Civil. Controles durante más de 48 horas consecutivas en el que se vieron cosas tan deleznables como vaciar varios de los autobuses de la organización el viernes para registrar a los pasajeros, parar a gente en bicicletas, taxis e incluso prohibir según nos contaba alguna gente el acceso al recinto por una de sus entradas. A pesar de este acoso injustificado no consiguieron cargarse un festival hecho por veinte vecinos de la zona con la única intención de aprovechar un espacio único e inutilizado con música, teatro, deporte y actividades para gente de todas las edades, todo esto por un precio de risa además. Desde aquí esperamos que perseveren y que el año que viene podamos escribir sobre la segunda edición del Morrasound Rock Festival.

Salud y ¡Rock & Soul & Things!

Álbum de fotos del viernes

Álbum de fotos del sábado