miércoles, 22 de marzo de 2017

Una nueva lección de Julián Maeso.


Inexcusable era que todavía no hubiesemos visitado la Sala Radar de Vigo, sin duda una de las que más y mejor esta programando en estos últimos meses, con una agenda orientada a casi todos los públicos, pero que para este sábado 18 de marzo nos preparó una cita ineludible para todos los que amamos el Rock... el Rock hecho con el corazón y tocado con el alma.

Julián Maeso es una debilidad... mía y creo que de cualquiera que haya tenido el placer de disfrutar de uno de sus directos, cargados de ingenio, improvisación y por supuesto mucho talento.

Nada más llegar a la acogedora sala, nos encontramos con todo preparado al fondo de la misma, y de primeras llama la atención una especie de "bunker" que Julián se fabricó con sus teclados y un precioso piano que pertenecía a la sala, y que por suerte para nosotros, no pudo evitar la tentación de desempolvar para usar en su concierto.


Sin mediar palabra, apareció la banda en el abarrotado local, se colocaron cada uno en su ubicación, y comenzaron a tocar de un modo delicioso, como si no pasase nada, como si fuese lo más sencillo y normal del mundo, mientras todos y cada uno de nosotros quedábamos mudos ante la maravilla del sonido que estos cuatro músicos lanzaban a nuestros oídos en forma de "A Song For You" de Leon Russell.

"Long Winter Drama" sonaba a continuación, y Julián sin duda se gustaba con su "nuevo" piano. Verdaderamente era una gozada observar como las cuerdas del precioso instrumento se movían a la par que sus dedos se deslizaban por el teclado. Una experiencia visual que agudizaba la ya de por si grandiosa sensación de escucharlo tocar.


Sin duda suena a tópico lo de que el set se centró sobre todo en su último álbum "Somewhere, Somehow", pero basta con decír que los primeros ocho temas del concierto fueron de este disco, para que veáis que Maeso venía claramente a presentarnos su nuevo trabajo, y la presentación no pudo ser más grata...


Como es habitual en sus directos, la improvisación y el desarrollo de los temas son parte fundamental del show, y sin duda se notaba que se encontraba cómodo, pues los continuos gestos de complicidad con el público, se complementaban con evidentes gestos que demostraban que estaba disfrutando ya fuese con la guitarra, el piano o el órgano.

Si bien es cierto que de primeras la disposición sobre el escenario parecía poner dificil las cosas a la banda, pues el guitarrista estaba casi arrinconado tras el ya famoso piano de la Radar, el resultado fue como de costumbre brillante. El bajista bien pegadito a la batería, justo tras Maeso, y el guitarrista a nuestra derecha, constantemente pendiente del director de orquesta, despegándose tan solo para deleitarnos con los buenos solos que nos brindó.


Durante el show disfrutamos de momentos de Folk, Rock, Blues, Soul, Jazz e incluso me atrevería a decir que Bossanova, y en ocasiones te hacían sentir como en un piano bar de los '70. Temas tan íntimos como "The Road Less Travelled", dejaron finálmente paso a otros más intensos como "I Must Have Been Dreaming", con los que Maeso logró encender a un público muy respetuoso, que solo se vino arriba cuando el se desató, hasta el punto de acabar clavándose un pedazo solo a las seis cuerdas mano a mano con su guitarrista.


Al final del concierto se palpaba en el ambiente la sensación de haber vivido una noche mágica, de esas que no se olvidan jamás. Este músico logra superarse en cada nueva ocasión en la que lo vemos, siempre bien rodeado y siempre derrochando talento por todos los poros de su piel. Sin duda estamos hablando de un superdotado, que logra erizarte la piel con su voz y su modo de tocar tanto las teclas como las cuerdas de una guitarra, y es que en ambas facetas nos deja siempre soberbias muestras de virtuosismo. No conozco más adejtivos para definiro... solo os puedo recomendar que os acerquéis a uno de sus conciertos y dejéis que su música hable por él.

Salud y ¡Rock & Soul & Things!


VIDEOS



martes, 21 de marzo de 2017

The Soul Jacket golpean de nuevo.


Demasiado tiempo sin escribir unas lineas sobre The Soul Jacket, demasiado tiempo sin verlos cara a cara en una sala, y muy poco vocabulario para describir lo grande que fue lo que vivimos los presentes el viernes 17 de marzo en La Iguana Club.

Con su "Soul BBQ" todavía con las brasas encencidas, nos encontramos con el tercer largo de los vigueses, un "Volume III" en el que siguen evolucionando su Rock & Soul de raíces americanas hacia la psicodelia setentera, consiguiendo un sonido cada vez más propio y personal.

La cita tenía todos los ingredientes para convertirse en una noche inolvidable, pues era la presentación de su nuevo álbum, el inicio de una larga gira que les llevará por todo el territorio nacional e incluso Londres, y además tocaban en su casa...


La Iguana se llenó hasta la bandera, y es que si hay una banda local que logra mover a tanta o más gente que cualquiera venida desde el otro lado del charco, eson son sin duda alguna The Soul Jacket, y no es fruto de la casualidad, pues como demostrarían en las dos horas de concierto que nos brindaron, su talento solo se ve superado por la enorme dedicación que emplean en que su música y su repertorio no dejen de evolucionar.


Al igual que en el disco, arrancaron con "Green Cookies", un tema perfecto para introducirte en su atmosfera, para luego abofetearte (al igual que en el disco) con "Behind The Hill", una canción con absoluto aroma a western.

El siguiente tema fue el que evidenció que no pueden dejar de evolucionar constantemente. "Battered 'n' Bruised", tema de su primer LP "Wood Mama", sonó como si fuese un nuevo tema, como versionándose a si mismos, con un tempo más lento pero más pesado y crudo, como llevándolo un poco a su terreno actual y alejándolo de aquel cada vez más apartado 2012 en que se grabó.


El concierto siguió esa onda, en la que los temas del "Volume III" se entrelazaban sobre todo con temas del "Black Cotton" y con versiones 2.0 del "Wood Mama" o incluso del EP "Gundpowder Valley". Absolutamente genial fue la adaptación del "What's Wrong In America", que costaba reconocer aún a pesar de haber sido presentada por Toño, y es que creo que tras la vuelta de tuerca que le dieron, acabó por ser el tema más cañero que jamas les he escuchado en todos estos años.


La banda estuvo soberbia uno por uno como siempre, con esos duelos entre la psicodélica y elegante manera de tocar la guitarra de Guille, contrastando con esa forma tan directa y electrizante que Jorge tiene de rasgar sus seis cuerdas. Mientras uno te hipnotizaba con sus medios tiempos y sus solos que parecían pura magia negra, el otro acababa apabullándote con toda la potencia Rock que posee en sus manos. Sin duda tener dos guitarristas de tanto nivel, pero a la vez tan diferentes, son una de las grandes bazas de los Soul Jacket.


Por supuesto otra de sus bazas es el vozarrón de Toño, genio y figura como siempre, pero que en esta ocasión cedió el micro durante dos temas a Jorge, otro síntoma de grandeza, pues os aseguro que hay bandas que matarían por tenerle como voz principal.

Por su parte Jann, como es habitual, dejaba que su bajo hablase por él mientras tocaba casi escondido tras Guille y bien pegadito a Mauro, con el que forma una base rítmica brutal. Xabi mientras tanto se encontraba iuminado en la otra esquina, y no solo por un foco que apuntaba directamente a su cabeza, sino por esa enorme destreza en sus dedos que le permite aportar más psicodelia al sonido de todo este artefacto tan bien engrasado.


Podría comenzar a ennumerar los temas que fueron cayendo... pero no tiene sentido, no os aportaría nada y os acabaría por aburrir. Si verdaderamente queréis saber como suena el nuevo set de Soul Jacket lo tenéis tan facil como acercaros a una de las múltiples fechas que ya tienen cerradas, es más, os animo encarecidamente a que lo hagáis, porque experiencias musicales tan enriquecedoras no abundan, y pensar que una banda tan grande a nacido aquí, en nuestra tierra...  El Rock es magia amig@s, y The Soul Jacket hacen magia.

Salud y ¡Rock & Soul & Things!


VIDEOS




jueves, 16 de marzo de 2017

¡El Rock Soul Fest más salvaje también acaba en fiesta!


Un año más, y ya van tres, decidimos celebrar que este blog sigue con vida, y lo hicimos en el lugar donde más horas al año pasamos, Salason, y para esta ocasión nos presentamos en Cangas con una propuesta más contundente que en las dos anteriores ediciones... ¡Ahí va la crónica del Rock Soul Fest 2017!

Como os decía al principio, la propuesta de este año traía menos bandas que nunca, solo tres, pero sabíamos de sobra que harían fiesta como si fueran seis. Las puertas de la sala se abrían a las 21:00h y poco a poco iba acercándose gente con mono de mucho Rock, y sin duda puedo decír orgulloso que recibieron lo que venían buscando.


A las 22:00h en punto comenzaban a salír uno a uno los miebros de Indy Tumbita & The Voodoo Bandits, con una intro sonando de fondo por los altavoces de Salason, arrancaban con lo que el propio Indy bautizó como "Cangas 5.0", y que evidentemente era una adaptacion del famoso tema de los Ventures "Hawaii 5.0"

Con semejante comienzo imaginaros como nos dejaron de boquiabiertos... A la soberbia guitarra del maestro Tumbita, hay que unir una banda que se merece el apelativo de "bandidos", porque nos robaron el corazón con su buen hacer. Llevar a tu lado a un pedazo guitarrista como es Littos (Inerttes), a un bajista contundente como es Charlie (Duques de Monterrey), y al brutal baterista Emilio Iniesta (Los Traumaticos), te da la libertad que Indy necesita para deleitarnos con el espectacular modo de jugar con las seis cuerdas de su Strato.

Pero si hubo algo con lo que realmente acabaron de conquistar a un servidor (y a la mayoría de la gente), eso fue sin duda la sección de viento, un lujo que pocas veces se ve hoy en día en una banda de Instro-Surf, y que fue un plus que hizo que los temas de su recién lanzado "Bay Vibrations" sonaran lo más fieles posibles al disco, siendo superados por un directo realmente exquisito y casi perfecto.

En la hora de concierto que nos brindaron, sonaron temas de su disco, como "Polycommander" o "La Rosa y el Puñal", pero también temas que te transportaban a otro proyecto anterior del versatil guitarrista como es "El Duelo" de Pedrito Diablo y los Cadáveras, o versiones tan inverosímiles como el "Das Model" de Kraftwerk.

Sin duda Indy tiene algo muy grande entre manos con los Voodoo Bandits, y es que como apasionados del Surf-Rock que somos en Rocksoulthings, podemos asegurar sin ruborizarnos que esta banda está entre las mejores del país. Sin duda cerraron las bocas de los muchos excépticos del Rock instrumental, que acabaron rindiéndose ante la evidencia de un concierto de muchos quilates.


Con Kings Of The Beach el cambio de registro iba a ser tan bestial como lo es el directo de este power-trío de Vigo.

Nos enamoraron en el Morrasound Rock Festival, donde cayeron de rebote para cubrir una baja de última hora, y aún así acabaron convirtiéndose en una de las grandes sensaciones de uno de los festivales más divertidos del pasado verano. Aquel día se nos metieron entre ceja y ceja, y unos meses después los teníamos sobre las tablas de Salason con ese aspecto de adolescentes imberbes, pero que en cuanto se ponen a hacer música te apabullan como el más curtido de los músicos.

Su Punk-Rock de tintes californianos y pinceladas de Garage e incluso Indie, te gana desde el primer instante por su pasión a la hora de ponerlo en práctica sobre el escenario. Con una actitud gamberra en su discurso, y una energía exagerada incluso para su edad, te ponen la cabeza del revés con temas tan contundentes como pegadizos, y es que casi una semana después, a todos nos rebota dentro de la cabeza el "Wasted/Young" o la desgarradora "Jumanji", canciones de esas que se te quedan grabadas con tan solo escucharlas una vez.

Con ellos, los gestos de admiración del primer concierto, se convirtieron en sorpresa al principio y fiesta descontrolada al final, pues el habitual ambiente de Salason comenzó a germinarse según ellos entraban en calor, y es que aunque de revoluciones fueron a tope durante todo el bolo, los últimos temas rozaron la locura hasta el punto de acabar revolcándose tocando por el suelo, mientras entre el público alguna que otra persona comenzaba a volar por los aires como allí es habitual en las grandes citas.

Se les llamó para revolucionar el gallinero y cumplieron con creces las expectativas. Su actitud sobre las tablas solo se ve superada por su buen hacer en directo.


Para cerrar la fiesta habíamos traido a una de nuestras bandas predilectas desde que comenzamos la aventura de Rocksoulthings, una banda que era cuestión de tiempo que pisase el escenario de Salason durante un Rock Soul Fest, y una banda que nos enorgullece especialmente haberla puesto sobre las tablas en nuestro festival.

Thee Blind Crows no necesitan presentación a estas alturas... con esa convinación de Blues y Punk se han ganado el respeto de todos los que amamos el Rock, por una propuesta tan sencilla sobre el papel como dificil de llevar a la práctica, y el sábado 11 de marzo de 2017 firmaron una nueva lección de como ofrecer un concierto lleno de talento, intensidad, fuerza, caracter y diversión ¡Un auténtico lujo joder!

Diego y Al volvieron a poner toda la carne sobre el asador, con un público bien caldeadito por los Kings Of The Beach, ellos no se limitaron a dejarse llevar por la corriente, sino que causaron un maremoto que acabó en una locura de gente volando por los aires, subiendose al escenario y saltando desde él, botando, brincando, bailando... en definitiva, moviendose al ritmo de los temas de su último EP "Back From The Cave", y por supuesto de sus anteriores trabajos, que son ya bien conocidos por los habituales de las salas y los festivales gallegos.

Durante aproximadamente una hora, vimos como se dejaban sudor y sangre poniéndo al límite sus ya de por si altas revoluciones, y cuando dejabas de brincar para recuperar aire, disfrutabas viendo el poder que infunde Diego desde la batería, y el "Mojo" que Al desprende a las seis cuerdas de su Danelectro y su Telecaster.

En un momento en el que la exaltación de todos era ya algo fuera de lo normal, pusieron fin al concierto con "Crossin' The River", cerrando así esta tercera edición del Rock Soul Fest, y me alegra poder decír que fue un éxito tanto en afluencia como en la aceptación de la gente, que disfrutó de lo lindo y aún se quedó un buen rato bailando al ritmo de los discos de un servidor y Diego Beer, armadanzas en la sombra de todo este tinglado desde hace tres años, y sin el que Rocksoulthings y el Rock Soul Fest no serían posibles.

Despido esta crónica dando las gracias a toda la gente de Salason (Henry, Nuria, Berto y David) por el continuo apoyo y por aguantar otra noche muy loca de Rock, a Jose Aragunde y Juan Barcia de Nexus Videoworks por el material gráfico que encontrareis a continuación, y sobre todo a todos los que os acercasteis y empujais con vuestro aliento a este modesto rinconcito del Rock para que su llama nunca se apague... Hoy más que nunca...

Saud y ¡Rock & Soul Things!


VIDEOS



 

martes, 7 de marzo de 2017

Batalla de mucho nivel en el JJ Copas


De todos es sabido la debilidad que tengo por el concurso de bandas del Rock in Río Tea, pues creo que es un ejemplo de como promocionar y proyectar a bandas que están comenzando, o que se quieren dar a conocer en Galicia.

Te puede gustar más o menos eso de tener que votar entre dos bandas que en la mayoría de los casos no tienen ni el mismo estilo, pero el transfondo de todo esto es maravilloso, y es que cada noche consiguen que los grupos participantes sean conocidos por al menos un ciento de personas.

Bajo ese festivo y arropador ambiente arrancaba una nueva eliminatoria de cuartos de final, la última, en la cual tras las habituales presentaciones y actos previos que realiza la organización, saltarían al escenario del JJ Copas los Wonderlust Kings de Vigo y Las Cheerleaders Asesinas de Madrid, en lo que fue una brutal batalla de Rock.

Los primeros en salír a la palestra fueron los de Vigo, banda que difruté en el Batea Fest celebrado en Cangas a finales de noviembre, y he de reconocer que las buenas impresiones que me dejaron aquella noche en Salason, quedaron pisoteadas por la soberbia actuación que tuvieron en Ponteareas.


Arrancaron como un cañón, poniendo toda la carne en el asador, como si no hubiese un mañana. Sin duda sabían que la banda de Madrid era de ante mano la favorita, y ellos quisieron impactar desde el primer segundo para hacer dudar al público, ¡y vaya si lo consiguieron!

Para quien no los conozca, Wonderlust Kings son una banda que sobre la base del Blues-Rock experimenta con influencias Grunge, Indie, Country e incluso Funk. Sin duda su propuesta es atrevida y está bien ejecutada a pesar de ser unos músicos muy jovenes y que todavía tienen mucho recorrido por caminar.

A pesar de ello se clavaron un bolo excepcional, centrándose en los temas de su hasta ahora único trabajo homónimo. Con la magnífica sección rítmica formada por Luisma (Bajo) y Joe (Batería), sobre la cual que se apoya todo, Nico y Pablo tienen libertad para improvisar con sus guitarras y alternarse para cantar. Este último estuvo especialmente enchufado durante la noche, aunque la verdad que es dificil destacar a uno por encima de otro, ya que a todos se les notó muy metidos en  lo que hacían ¡Un bolazo increible!

Tras ese vendaval que vivimos en el primer bolo, a LCA les tocaba darlo todo para meterse en las semifinales, pues mucha gente había quedado realmente sorprendida con Wonderlust Kings.

Dicho y hecho, tras las presentación de rigor arrancaron con mucha energía y rabia, dándonos un auténtico sopapo de Rock a todos los allí presentes.


Sin duda se nota que los miembros de esta banda están tocando juntos desde 2005, pues no son unos chavalitos, ni una bandita probando suerte en el mundo del Rock. Esta banda tiene una buena trayectoria discográfica, tocan como un reloj, y sin duda estaban en Ponteareas para demostrar lejos de su casa todo el Rock que tienen dentro... ¡Y vaya si lo consiguieron!

Su estilo está a caballo entre el Rock setentero y el ochentero, que se aloja sobre todo en la voz de Sergio, que en momentos aporta incluso un puntito Heavy a los temas. Sus dos guitarras están bien afiladas, aunque hay cierto contraste entre el estilo quizás más sobrio de Jorge, y el guitarreo de puro espectáculo de Iñaki, que no dejó de moverse ni un instante por todo el escenario (y fuera de él también).

Por su parte la sección rítmica era armamento pesado, con un Luis super-contundente a la batería y un Tyto que merece mención especial, pues se subió al escenario en muletas, comenzó sentado en un taburete, y acabó durante muchos momentos de pie llevado en volandas por la energía de la banda mientras golpeaba sin piedad las cuatro cuerdas de su bajo.

Sus temas no te dejan casi respiro, y están adornados con letras en castellano muy divertidas, y ya sabéis que desde aquí siempre apoyaré las letras en castellano. Nos dejaron temas de sus dos largos y creo que alguna de su maqueta también calló. Suficiente para ganarse al público, que hizo volar por los aires del JJ a Sergio e Iñaki.

Al final mucha inertidumbre, pue si es cierto que LCA tienen un estilo más festivo que puso patas arribas la sala, Wonderlust Kings dejaron a más de uno boquiaberto, y consiguieron agitar las cabezas de todos los allí presentes, de hecho, acabaron por llevarse el gato al agua, convirtiendose en los útimos semifinalistas de este IV Concurso de Bandas Rock in Río Tea tras la votación de público, organización y sala. ¡Nos vemos en las semis!

Salud y ¡Rock & Soul & Things!


VIDEOS



lunes, 6 de marzo de 2017

Caramuxo Vermello nos transporta a un Jazz Club de los años '40.


Que dificil es hoy en día encontrarse un espectáculo musical que te llame la atención no solo por lo exageradamente original que es, sino también por el talento musical que conlleva.

El verano pasado llegué a la segunda jornada del Morrasound Rock Festival a media tarde, y nada más entrar en el recinto, lo que sonaba al fondo, en el escenario grande, me llamó poderósamente la atención. Solo pude ver poco más de quince minutos del concierto, pero un nombre me quedó grabado para siempre: Caramuxo Vermello.


Más de medio año después, por fin se me presentó la oportunidad de ver ese espectáculo al completo. El Caramushow, que así se llama este particular proyecto, llegaba además a nuestra sala fetiche Salason, y por nada del mundo podía faltar para ver el inicio de lo que en su día solo pude ver acabar.


Antes de nada he de comentaros que el espectáculo en cuestión es una especie de regresión a un club de Jazz de los años '40, donde la banda se ve metida en una historia de gangsters que va sucediendo mientras la música te va transportando a través de ella como hilo conductor ¡Una pasada!


En el pre-concierto ya puedes observar a un personaje enfundado en una gabardina y con un sombrero y unas gafas de sol deanvulando por la sala, con un vaso en la mano va generando inquietud y curiosidad poco a poco en la gente, mientras, frente al escenario, observamos una mesa reservada con dos sillas vacias, y sobre ella una botella de whisky mediada con dos vasos y un periódico.


Tras una intro en la que una voz en off nos introduce en la historia, arranca la música... ¡Y que música! El Rythm & Free, como ellos mismos definen acertádamente su estilo, es verdaderamente un manjar para los oídos, en el que los estilos fluyen con total libertad pero con un gusto y una ejecución exquisitos.


Ya de primeras te enganchan con el fantástico sonido del saxo y ese piano rojo que destaca sobre el escenario. Ambos te llaman la atención en lo que es un inicio tranquilo que va llendo a más, pero poco a poco degustas una sección rítmica que destila Jazz por los cuatro costados, y a cada extremo del escenario seis cuerdas, a la izquierda un guitarrista que rezuma Rith & Blues, y a la derecha un torbellino que por momentos desata el Blues Rock sobre las tablas de Salason. ¿Vaya cocktail verdad?


Con este arsenal sobre el escenario os aseguro que no necesitarían más que la música para conquistarte. Durante el bolo paladeamos sobre todo Jazz y R&B, con momentazos en los que el sonido de New Orleans te inunda la cabeza y pone en movimiento tus pies.


Pero lo bueno de estos músicos es que dieron una vuelta de tuerca a este excepcional sonido que han conseguido, añadiento para mayor diversión una trama de gangsters que te hace sentirte por momentos en una obra de teatro. No vamos a destripar la historia, para eso tendréis que ir a verlos en directo, pero solo os diré que un maletín desatará unos acontecimientos que dejarán ese club de Jazz ficticio patas arriba, y la situación pondrá en peligro a unos músicos que interactúan con varios personajes externos que cuando menos te lo esperes aprecerán entre el público.


De verdad que como os decía al principio me parece más que recomendable no solo por la originalidad de la propuesta, sino por lo que aquí siempre nos ocupa, el aspecto puramente musical, donde estos seis artistas nos demostraron estar a un nivel descomunal. Sin duda mucho talento y mucho trabajo detras de Caramuxo Vermello. Buena música, una intrigante historía, risas y mucha diversión ¡No dejéis que os lo tengan que contar!

Salud y ¡Rock & Soul & Things!



jueves, 2 de marzo de 2017

The Twist Connection: la genial desembocadura de un sinfín de estilos.


Domingo lluvioso en casi toda Galicia, de esos en los que el mejor plan parece ser enroscarse en una manta y ver algo de cine (genial plan sin dudad), pero nosotros encontramos uno mejor para este domingo 26 de febrero.

Nos desenroscamos de la manta y nos metimos en el coche para coger la autovía que nos llevaría a El Pequeño de Pontevedra, el bar rockero por excelencia en la ciudad del Lérez, donde nos esperaba un trío portugués relativamente nuevo, pero formado por tres músicos de dilatada trayectoria en el país vecino: The Twist Connection.

El nombre es engañoso, pues curiósamente el Twist es uno de los pocos estilos que no influencia el sonido de la banda... Pero vayamos por partes...

En el acogedor bar de la zona vieja de Pontevedra nos reunimos un buen número de personas, cosa que llamó la atención incluso de Carlos Mendes (Voz y batería), que destacó que en su país no se juntan tantos rockeros un domingo... (Pues por aquí hemos visto bastantes más juntarse...)


Es precisamente Carlos el que más llama la atención desde el primer momento, pues no es habitual ver un batería como vocalista principal, pero la verdad es que cumplía con solvencia ambas facetas. En la batería, lo que al llegar al local me había parecido un poco decepcionante, que fue ver un Pad de percusion electrónica, acabó por parecerme un acierto total, pues le daba un toque de Post-Punk y New Wave al por otra parte potente sonido del trío.

Le pegaba con contundencia y mucho ritmo a la batería a la vez que cantaba con una profunda e intensa voz que nada tenía que ver con su caracter, pues demostró ser un auténtico showman con constantes comentarios llenos de humor e ironía. ¡Un fenómeno de los de verdad!


Samuel Silva en la guitarra y Sérgio Cardoso al bajo estaban más a lo suyo por el contrario, que no quiere decír que lo hicieran peor ni mucho menos... The Twist Connection parece la evidente confluencia de los estilos que en sus anteriores proyectos han marcado a estos tres diferentes músicos, dejándonos en este concierto momentos de Blues, Soul, Sixties Garage, Rockabilly, Punk, Pop, Psych o como mencionaba antes Post Punk y New Wave. Sorprendéntemente todo esto que parece un batiburrillo de estilos sonaba de la leche, estaba perféctamente ejecutado y la actitud de los tres acabó poniendo a todo el local como loco con la banda.

El bolo no duró mucho, nos tocaron poco más de diez temas (tampoco tienen más), pero la verdad que el enorme desgaste de Carlos no creo que les permita tocar mucho más tiempo, cosa que en mi opinión no es necesaria. No se dejaron llevar con versiones para rellenar ni cosas que al final no te aportan nada, y a veces eso es más de agradecer que un concierto de dos horas y media que no te llevan a ninguna parte.


The Twist Connection nos había ganado tanto con lo que habíamos escuchado de ellos durante la semana que como anteriormente os decía nos hicieron salír a la lluvía, pero su directo está muy por encima de lo que podáis ver en Youtube o su Bandcamp. Todo el mundo salió grátamente soprendido, e incluidos los propios músicos estaban encantados con la gente, a la que agradecieron tras el bolo su asistencia casi uno por uno. Esperemos que esta primera escapadita por nuestro país solo sea la primera de muchas.

Salud y ¡Rock & Soul & Things!


VIDEOS


 

miércoles, 1 de marzo de 2017

El carnaval más salvaje de la mano de Breakin' Bones y Los Wavy Gravies.


Viernes de carnaval y planazo como de costumbre en la Salason de Cangas. Breakin' Bones se distinguen por asegurarte siempre diversión, pero también por saber rodearse bien, y en esta ocasión venían de la mano con Los Wavy Gravies, una banda que soprendió a propios y extraños con su energía y saber hacer sobre las tablas.

Precisamente fueron los de Simes (Pontevedra) los encargados de dar el pistoletazo de salida a la fiesta, una fiesta que comenzó un tanto desangelada, pues la gente llegó un pelín tarde como ya viene siendo habitual, pero poco a poco la sala fue cogiendo un aspecto y un ambiente digno de lo que estabamos viendo sobre el escenario.


Arrancaron con un par de temas de Surf instrumental a tope de revoluciones, dándonos un buen sopapo de reverb que dió paso a temas cantados por el gran Jorge López (Allnight Workers, Los Hijos Bastardos de Peter Lorre, Dead Wood...).


Nos dejaron versiones tan geniales, dispares y dificiles de escuchar habitualmente como el "Quick Joey Small" de Kasenetz-Katz Singing Orchestral Circus, en el que nos dieron una lección de Bubblegum Pop, pasando por el Punk-Rock en el "Go Lil Camaro Go" de Los Ramones o el terrorífico Blues "Bo Meets The Monster" de Bo Diddley ¡Le pegaron a todos los estilos y todos los hicieron bien!



Entres versión y versión nos dejaron algún tema de cosecha propia que no se quedó atrás, como el "Wild, Wild, Wild" que podéis escuhar más abajo. Además nos brindaron una enorme fiesta en la que nos dejaron lindezas como desmontar el timbal de la batería y ponerlo entre la gente, junto con un par de baquetas y unas maracas, o acabar el bolo cantando entre el público el "Have Love, Will Travel" de los Sonics acompañados por Coco de los Breakin' Bones, que tocó al contrabajo los últimos temas del set con este trío que nos enamoró a todos tanto por el talento musical que atesoran como por la enorme capacidad de contagiarnos su entusiasmo ¡Brutales Los Wavy Gravies!

Cualquier otra banda se estaría tirando de los pelos por tener que salír tras semejante vendabal, pero BB sabían bien lo que se traían a tocar con ellos y se crecen ante estás situaciones, y es que sin ir más lejos su última visita a Salason (que aquí también os contamos) fue con la compañía ni más ni menos que de los Phantom Dragsters.

Con el ambiente bien caldeadito saltaba el trío de Pshicobilly de Marín a presentarnos su reciente disco "Maldita Sea!", y lo hicieron como siempre, con Coco como showman, azuzando a la gente entre tema y tema y pegándole sus habituales meneos a ese precioso contrabajo azul turquesa que domina con soltura.


Santi por su parte nos dejaba la clase a las seis cuerdas de su no menos preciosa guitarra azul celeste, y Dani aporreaba la batería sin piedad como en él es habitual, y es que es uno de esos baterías que acompaña su magnifico groove de una contundencia inusual.


Como de costumbre nos dejaron un set plagado de temazos de Rockabilly y Pshicobilly, que junto con sus temas de siempre y los de su úlimo trabajo, que está plagado de buenas canciones como "Halloween Stomp", "Vigo ya no mola" u "Otro clavo en mi ataud", consiguieron enloquecernos a todos para que acabasemos bailando como si no hubiese un mañana.



Por supuesto no podían faltar sus invitaciones al escenario para hacer coros, tocar las maracas o destrozar el "Demoler" de Los Saicos sin ir más lejos, que fue lo que hicimos todo el público subido en masa sobre las tablas de Salason ¡Un cierre épico para una noche muy divertida!

La fiesta continuó tras los bolos, pues ambas bandas nos metieron un chute de energía dificil de quemar. Da gusto encontrarse con bandas que transmitan tantísimo buen rollo y cercanía con la gente, hasta el punto de que por momentos pareces olvidar que el escenario y la pista están separados por medio metro de altura ¡Id a ver un directo de estas dos bandas maldita sea!

Salud y ¡Rock & Soul & Things!



VIDEOS