Moon Cresta escribe el primer capítulo en directo de "Moonary".

Si hay una banda que sabe como crear expectación a su alrededor esa es Moon Cresta. En diciembre nos llevaba a El Patio de Bouzas para presentarnos por fin su tercer disco de estudio "Moonary", su gira de presentación y su correspondiente videosingle. Ya a principios de este año conseguía que este disco con menos de un mes de vida se llevase nuestro premio al Mejor Lp del año 2016 tras una multitudinaria votación popular en las redes.

Desde ese día en que nos presentaban físicamente el disco no hemos podido dejar de oír hablar de Moon Cresta, ya sea en las noticias, en medios digitales, en la radio o por la exclusiva cerveza con su nombre que Galician Brew lanzó con motivo de nuestro ya mencionado premio.

Tras todo este revuelo podéis imaginar el ambiente con el que nos encontramos en la Sala Master de Vigo, lugar que está muy vinculado a la banda y donde como era de pura lógica debía echar a andar la aventura en directo de "Moonary".

A eso de las 23:30h comenzaba a sonar la melodía del "Equipo A", aunque con una intro que no rezaba precisamente lo mismo que en la mítica serie de televisión. Mi cabeza comenzó a volar y rápidamente me imagine a Piru como M.A. Barracus por su corpulencia y sus habituales camisetas sin magas como las Mr. T, Manu "Doble L"(el guaperas del grupo) como Fénix, Sergio como Murdock (y es que todos sabemos que los baterías están todos un poco locos) y por supuesto David Mr. D como Hannibal Smith, dirigiendo todo desde su teclado (aunque sin un puro en su boca).

Con esta divertida intro saltaba la banda al escenario para a continuación comenzar el bolo con "Poisoner Whisper Blues", precisamente primer single del disco y cuyo videoclip fue grabado en esta misma sala con grandes músicos de la escena gallega actual.

Arrancaron con bastantes problemas técnicos que la verdad que le hiceron la puñeta a lo largo de toda la noche, pero como músicos experimentados que son lograron solventarlos todos con serenidad y mucha maestría.

El show desde mi punto de vista se dividió cláramente en dos partes, la primera centrada totálmente en el nuevo álbum y la segunda con sus habituales clásicos y alguna de esas versiones que siempre suena en sus directos. De este modo fueron cayendo "We are the Freaks" o "Watch Out", sin duda el tema que a mi más me ha gustado de los nuevos, y por supuesto esos que en su día conocimos como videosingles ("Future & Remembrances" o la electrizante "Dance lil' Sister") y que ahora han quedado grabados en ese diario lunático.

Con "TNT Buzzer" arrancaba esa segunda parte en la que los primeros dos discos tomaban el portagonismo, y la verdad que como es lógico la banda se soltó con ellos ya que están mucho más rodados en directo. Pronto comenzamos a ver a Mr. D hacer sus habituales saltos o los malabarismos de Piru con el bajo mientras iban cayendo clásicos de su set como "Be Real", esa maravillosa creación que vuelve a todos locos en directo llamada "Give It Together", el "Listening to You" de los Who  o "The Rocket".

Tras algo más de dos horas de concierto se despedían ante el delirio de una sala abarrotada en la que llamaba poderósamente la atención la juventud del público sobre todo en las primeras filas, algo que siempre es un placer ya que es un fenómeno raro de ver en la actualidad.

En cuanto al concierto solo os puedo decir que Moon Cresta están más en forma que nunca, y su autodenominado Power & Funk sigue siendo un estilo que nadie logra dominar como ellos, haciendo que el poder rítmico del Funk y la contundencia del Rock fluyan de la mano como si hubiesen nacido para estar juntos. Queda mucha gira... si no los visteis en Vigo aprovechad la primera ocasión que tengáis para verlos ¡No os arrepentiréis!

Salud y ¡Rock & Soul & Things!

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The Hellbuckers arrasan El Patio de Bouzas

Imaginaros lo buenos que nos parecen The Hellbuckers para que los veamos el sábado por la noche en Ponteareas y aún así nos queden ganas de levantarnos de camita (a pesar del frío) para volver a verlos en una sesión vermú, que si además es en El Patio de Bouzas ya tiene todos los alicientes para que sea una buena fiesta.

Efectivamente no nos equivocamos, y es que aquí siempre alardeamos de las virtudes tanto de la banda como del peculiar local de Bouzas, que ha conseguido convertirse en poco más de un año en un referente de la música en directo en Vigo, por su apuesta por ofrecer conciertos gratuitos y con ese ambiente festivo y sano en el que disfruta gente de todas las edades, incluidos niños. Esa fórmula ha hecho que bandas del nivel de Hellbuckers acaben dejándose caer por este Bar/Sala/Mercadillo tan especial.

Con el local a reventar, arrancaban el concierto casi rondando las dos de la tarde, y al contrario que la noche anterior desde la primera canción tuvieron al publico pegado al escenario (y tan pegado). Carla cantó con la gente a un palmo de su cara, en una cercanía dificil de encontrar en otro lugar. Sin duda el esfuerzo de la genial vocalista coruñesa es digno de elogiar, pues este era el tercer concierto que ofrecía durante la semana, motivo que no le impidió dejar boquiabiertos como hace siempre a todos los que no la conocían (y a los que la conocíamos también).

El set fue muy parecido al de la noche anterior y al que ofrecen desde que vienen presentando "Demons", pero un poco reducido para el formato vermú. "Hate And Love", "I'm a Good Woman", "Drag Me Down To Hell"... sin duda el LP era el protagonista absoluto que como siempre no evitaba que acabase sonando el "Won't Be Long" y el "Whole Lotta Rosie" que inevitablemente ponen a todo el público en éxtasis.

Como siempre Cudi al bajo y Chewis a la guitarra estuvieron soberbios, pero en esta ocasión me llamó mucho la atención Marcos, no se si por la cercanía de la batería o por qué, pero me sonó más potente y brutal que nunca. ¡Un bolazo se clavó!

Se desvivieron tanto en ofrecer un buen espectáculo que Carla casi se carga un escenario que a duras penas podía soportar la pasión con la que bailaba, hasta el punto de tirar un maniquí y varios discos de esos que adornan por doquier El Patio de Bouzas. ¡Brutal!

En definitiva, que da igual que no hayan pasado ni doce horas desde la última vez que los viste, The Hellbuckers nunca defraudan. ¡Pero si es que ya volvemos a tener ganas de más!

Salud y ¡Rock & Soul & Things!

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The Hellbuckers suben la temperatura de Ponteareas

Llegamos pronto a Ponteareas a pesar del frío que allí hacía y de que quedaban un par de horas para el inicio del concierto, y es que cuando tienes como excusa un bolo en el JJ Copas siempre es una buena oportunidad para cenar bien por el pueblo y de paso tomar una cervecita de Galician Brew. (Hacer un buen calentamiento antes de un concierto es importante)

El estár pronto en la sala antes de ver a The Hellbuckers también es algo obligado para poder disfrutar charlando con unos músicos excepcionales como personas, sencillos como cualquier otro fan del Rock con el que os podáis encontrar entre el público, pero que cuando se suben a un escenario se convierten en pura dinamita para los sentidos.

Como es de costumbre en el JJ el bolo arrancaría sobre la una de la madrugada, pero os aseguro que ni los menos acostumbrados a este horario se podrían dormir con la banda de A Coruña sobre las tablas.

El concierto arrancó con "Devil's Coming", como el flamante disco que acaban de lanzar hace unos meses y que venían a presentarnos. Tan solo ese tema bastó para que los que no los conocían se enamoraran de lo enorme voz de Carla de Figueredo, que una noche más demostraría ser una diva moderna del Soul, y cuya presencia y saber hacer sobre el escenario hace que te consiga poner a bailar con el Rock más salvaje o emocionarte al siguiente tema con un Soul cantado desde lo más hondo de su corazón.

Los primeros temas fueron complicados, pues como os comentaba la ola de frío estaba haciendo presencia y eso se notaba en la banda y en el público, que parecía tener miedo a acercarse al escenario, pero en cuanto los músicos entraron en calor y las revoluciones sobre las tablas se comenzaron a palpar, la gente se echó para adelante vibrando con la energía de un Cudi que acabó, como es habitual en él, azuzando con su energía al bajo a toda banda, un Chewis que una vez más demostró ser puro talento a las seis cuerdas y un Marcos que nunca defrauda con su trepidante ritmo a las baquetas.

El set nos dejó practicamente todos y cada uno de los temas de "Demons", desde los más cañeros y bailables como "Drag Me Down to Hell" o "What About You", hasta los más sentidos como "A Change Is Gonna Come" o "The Last Train". Por supuesto no dejó de sonar su emblemática adaptación del "Won't Be Long" o del "Whole Lotta Rosie" con las que toda la gente se vuelve loca.

Tras una breve escapada del escenario, volvieron para regalarnos un increible "Along The Road" interpretado solo por la voz de Carla y la guitarra de Chewis acompañándola, de modo que entre los dos nos pusieron los pelos como escarpias a todos los presentes, para a continuación rematarnos la banda al completo, como de costumbre, con su versión del "This is Rock And Roll" de The Kids.

Al final (por si había dudas) acercaron al público al escenario, y arrasaron como ellos siempre saben hacer con ese Rock & Soul de alto octanage. Hay bandas que nunca te cansas de ver en directo y The Hellbuckers es una de ellas.

Salud y ¡Rock & Soul & Things!

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The Rubinoos están a tope de power

La Iguana Club nos traía desde California a unos de los padres del Power Pop, una de tantas bandas que aunque no son conocidas para el gran público, si que son consideradas de culto por su calidad y relevancia en la música. The Rubinoos es una de esas bandas y nosotros no queríamos dejar escapar la oportunidad de disfrutarlos en directo aunque fuese a golpe de jueves.

La verdad es que cuando vas a ver a una banda que lleva la friolera de 40 años sobre un escenario te asaltan dudas sobre como será su nivel en directo, pero ellos nos despejaron las dudas bien pronto...

A eso de las 22:30h arrancaba el bolo con un giño muy gracioso hacia Metallica, a la que le dedicarían una versión del clásico de las Chordettes "Mr. Sandman", que en sus manos paso a ser "Mr. Enter Sandman". Con ese comienzo ya pudimos comprobar que vucálmente estaban a la altura de sus mejores tiempos, cantando los cuatro al unísono de forma maravillosa.

Tras esa divertida intro se soltaron con "Hit The Nerve", y aquello parecía una máquina de precisión. El sonido era sin duda de lo mejor que escuchabamos en La Iguana en mucho tiempo, todo salía del escenario muy limpio y sincronizado, como si la banda fuese un solo músico, y así sonarían durante todo el bolo.

Entre tema y tema Jon Rubin (el hombre de la perpetua sonrisa) presentaba los temas con un castellano más que aceptable, aunque siempre acababa bromeando en inglés con un gracioso Tommy Dunbar. Aunque no soy muy fan de los conciertos en los que se para entre todos los temas para hablar, he de reconocer que la simpatía de toda la banda hizo que todo fuese muy ameno, y la dinámica del concierto fue esa durante toda la noche.

Los clásicos como "Hard to Get" se iban entremezclando con otros temas más nuevos como "Early Winter" hasta llegar a la mitad del set, donde se lanzarían con dos adaptaciones, una del mítico tema del western "El Bueno, el Feo y el Malo" y otra del "Shenna is a Punk Rocker" de Los Ramones, con los que Rubin nos contaba que habían tenido el placer de tocar en San Francisco.

A partir de ahí el concierto iría cogiendo más revoluciones poco a poco, como si fuesen cuesta abajo y sin frenos para acabar el set con "Amnesia" y "I Think We're Alone Now", tema en el que vimos a un Rubin visiblemente emocionado en su presentación. Tras un breve amago de irse volvieron para un bis compuesto por un único pero esperado tema que era ni más ni menos que el "Rock And Roll is Dead", con el que se despedirían (ahora si) en lo más alto y habiendo conseguido dibujar una sonrisa en la cara de todos los presentes.

La verdad que están en plena forma todos, y el trabajo que tiene que haber detrás de todo esto para que suenen como lo hacen tiene que ser bestial. Tanto en los importantísimos coros como instrumentalmente son como un reloj, y sus pegadizas melodías Pop contrastaban constantemente con acelerones de Rock de muchos quilates. En cuanto a actitud que decir... no tenéis mas que mirar el álbum de fotos para ver a Jon Rubin tocando tirado en el suelo y así comprender como se implicaron durante el show. Sin duda las grandes bandas siempre lo serán, aunque no llenen estadios...

Salud y ¡Rock & Soul & Things!

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The Fleshtones: ¡Por la ruleta del talento no pasa el tiempo!

Pues no hacía ni un año que The Fleshtones habían estado en Cangas, pero se lo debieron pasar tan bien que volvieron a Salason visiblemente motivados y con ganas de hacer uno de sus habituales fiestones sobre el escenario. No fueron los únicos que se lo debieron pasar bien aquel 6 de marzo del año pasado, porque la sala registró un Sold Out a golpe de martes.

Su nueva visita se debía a la presentación de su último LP "The Band Drinks For Free", lanzado a finales de 2016 y que es una muestra de que a pesar de sus 40 años sobre un escenario están en plena forma, algo que demostrarían sobradamente durante el concierto.

Tras la habitual presentación gamberra de Berto Roros, a eso de las 22:00h saltaba la banda al escenario con Peter Zaremba [Voz, armónica y teclados] en último lugar ataviado con su ya habitual capa. Arrancaron sin contemplaciones con "Bigger & Better", y es que joder... vaya manera de arrearnos de primeras. Todo el mundo enloqueció con los primeros acordes y esa locura no desaparecería hasta el final del bolo dos horas después.

La verdad que The Fleshtones son una banda que representa todo lo bueno del Rock: el entusiasmo, la dedicación, el baile, el espectáculo, la diversión y el talento. Todo eso lo engloban los de Queens, y es por eso que da igual las veces que los hayas visto, siempre te consiguen hacer vibrar y disfrutar de lo lindo.

Los temas del nuevo disco iban cayendo mientras ellos bailaban, saltaban, se bajaban del escenario (Peter y Ken Fox [Voz y Bajo] incluso llegaron a salír a tocar fuera de la sala) y por supuesto nos hacian girar a todos en la ruleta del talento una y otra vez. Su show es tan bueno y lo hacen con tanta dedicación que las nuevas canciones como "Suburban Roulette", "Love My Lover", “Rick Wakeman’s Cape” o "The Gasser" encajan a la maravilla en un set muy novedoso, pero al igual que los anteriores lleno de energía y Rock garagero.

Muy pocas veces te encuentras con una banda en la que todos sean tan importantes y protagonistas a la vez. Peter, Ken y Keith Streng [Voz y Guitarra] se intercambiaban una y otra vez de lugar para cantar al mismo tiempo que no dejaban de echarse hacia adelante para interactuar con el público, mientras Bill Milhizer [Batería] lejos de quedarse arrinconado al fondo, se levantaba continuamente para girar en la ruleta entre clase y clase de swing a las baquetas.

Ya casi al final del concierto, con Peter en pleno éxtasis, saltando sobre la gente para sobrevolar la sala (por segundo año consecutivo), acabó por poner de rodillas a las casi 200 almas que allí estabamos, mientras él tumbado sobre el escenario calentaba el ambiente que estallaría por completo con "My Kinda Lovin'", "Alright", "She Said Yeah" y por supuesto coreando el "La la la la" ¡Brutales!

El bolo acabó con el vocalista sobre la barra y todo el mundo preguntándose como puede ser que a su edad ofrezcan semejante derroche de energía sobre un escenario. Que una banda legendaria de New York como lo son ellos, llegue a una sala de un pueblo de menos de 30.000 habitantes y se deje el alma como ellos lo hicieron es una lección que muchos músicos deberían aprender. Llevan 40 años sobre las tablas y seguirán todo el que ellos quieran porque la pasión por lo que hacen se palpa y sin duda les llena de energía, tanta que no se limitan como otras bandas de su época a tocar sus viejos clásicos, sino que siguen componiendo y lo siguen haciendo de miedo. Estoy seguro de que volverán con nuevo disco bajo el brazo y allí estaremos para paladearlo en directo.

Salud y ¡Rock & Soul & Things!

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Andhrea & The Black Cats escalan a otro nivel

Arranca un nuevo año para Rocksoulthings y la verdad que si hubiesemos podido escoger una banda con la que comenzar este 2017 seguro que habría sido la que La Pecera nos trajo desde Santiago DC.

Andhrea & The Black Cats es bien conocida por los que nos seguís asiduamente, y es que en estos últimos años nuestros caminos se han cruzado en innumerables ocasiones (además de que Andhrea ha escrito varias veces aquí) pero desde su victoria en el concurso de la Societat de Blues de Barcelona no habíamos tenido la suerte de disfrutar de ellos, y con disco nuevo bajo el brazo, y percusión como elemento a mayores en su sonido, la cosa prometía mucho.

Por todos es conocido el excelente ambiente que se crea en La Pecera, un local acogedor en el que el respeto por el músico es máximo, y ayer además la respuesta en cuanto a afluencia de gente fue soberbia, algo que siempre es buena noticia en estos tiempos en los que parece no haber público suficiente para llenar los locales que se arriesgan para poder ofrecernos música en directo.

A eso de las 23:00h arrancaba el concierto con la pertinente presentacion de Figui, que reconocía estar algo nervioso ante tal expectación en el local, nervios que sin duda se escaparon en cuanto comenzó a soplar por la armónica como el sabe durante el "Why are people like that?" con el que abrían el bolo.

Sin duda han sabido mantener y explotar sus virtudes y a la vez añadir ingredientes a la fórmula para que todo quede mejor y más redondo, y esa es la clave del éxito que están teniendo. La imagen es algo que han cuidado y mucho, y sabéis que yo personalmente adoro que esto se haga. Ver a Andhrea con sus habituales y preciosos vestidos, rodeada de los Black Cats totálmente ataviados de negro, hace que sin que toquen ya te entre la curiosidad por escucharles.

La percusión es sin duda el nuevo elemento más llamativo, y la verdad que con un Tom, una caja, una pandereta en un pie y poca cosa más, Paulo Silva ha conseguido dotar de mucho cuerpo y ritmo el sonido de el hasta ahora trío. Por otra parte Andhrea canta cada vez mejor, algo que constatamos en temas como "Why Don't Do You Right?", además de que se ha venido arriba y varias veces durante el concierto se levantó del taburete para bailar y cantar, demostrando más personalidad y contundencia sobre las tablas. Benjamin sigue siendo la elegancia personificada en su modo de tocar la guitarra, y Figui es el que revoluciona tanto los temas con su endiablada manera de tocar la armónica como al público por sus dotes de showman, y es que sus presentaciones son una de las señas de identidad de esta formación, ya que con su encanto natural se gana a cualquier público a base de anécdotas y comentarios llenos de naturalidad y chispa.

El set nos dejó como es habitual un buen puñado de temas de músicos muertos (como dice Figui). Muddy Waters, Son House, Tom Waits (este no está muerto), Howlin' Wolf, Jimmy Reed... todo temas de leyendas del Blues, pero adaptados muy bien para el personal estilo que nos ofrece este cuarteto, que consigue que los temas suenen frescos sin dejar que pierdan su esencia natural.

Como anecdota de la noche queda la excepcional colaboración de Edy Lefty en el mítico "Hoochie Coochie Man", que sonó de vicio con dos armónicas sobre el escenario, tema que dió paso al "I've Got a Woman" con el que pondrían el broche final a un excelente concierto.

En definitiva, Adhrea & The Black Cats sigue creciendo y evolucionando pero sin perder su esencia ni su sencillez, y eso es algo que es digno de celebrar. Os recomendamos que si os gusta el Blues no dejéis escapar la oportunidad de verlos en directo o de haceros con su nuevo disco "New Roads", donde plasman de forma muy acertada lo que hacen en directo, aunque ya sabéis que como la música en directo no hay nada amigos...

Salud y ¡Rock & Soul & Things!

P.D. Esta crónica y todas las que le prosigan son posibles gracias a 30 personas a las que nunca se les podrá agradecer lo suficiente el tenerlas como amig@s.

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